Quando Francisco de Goya dipinse Agricoltura nel 1804, era parte di un grande progetto per decorare i soffitti del Palazzo Reale di Madrid, celebrando la prosperità e le virtù della Spagna sotto Carlo IV. La serie, che includeva anche allegorie del Commercio e dell'Industria, mirava a lusingare le ambizioni del re per la riforma economica. Goya, già pittore di corte, fu scelto per la sua capacità di mescolare allegoria e realismo, che rendeva i suoi ritratti così avvincenti.

L'incarico lo collocò al centro della propaganda reale, e le opere furono svelate con grande cerimonia. In Agricoltura, Goya cattura il momento in cui i frutti della terra vengono raccolti, personificati da figure robuste in abiti classici. Al centro, una donna coronata di grano tiene una falce e un fascio, incarnando Cerere, la dea del raccolto, mentre putti spargono semi e agricoltori lavorano sullo sfondo. La luce dorata inonda la scena, illuminando l'abbondanza e l'armonia tra uomo e natura — una visione della Spagna rurale come spina dorsale della nazione.

A differenza della calma idealizzata delle allegorie di Anton Raphael Mengs per lo stesso palazzo, le figure di Goya sono solide e muscolose, i loro gesti sono intenzionali e i loro volti segnati dal lavoro. L'energia della composizione suggerisce non solo abbondanza, ma anche lo sforzo necessario per ottenerla. La posizione originale di Agricoltura era il soffitto dell'Anticamera della Regina, ma il dipinto fu successivamente rimosso e trasferito su tela — un destino comune per le decorazioni dei palazzi man mano che i gusti e le funzioni cambiavano. Il suo medium è ora incerto, poiché il processo di trasferimento ha spesso offuscato i materiali originali.

Oggi, Agricoltura è conservata nella collezione del Museo del Prado, dove si erge come un testimone del ruolo di Goya nell'Illuminismo spagnolo e della sua capacità di trasformare commissioni ufficiali in allegorie viventi. Il dipinto segna un momento nella carriera di Goya in cui bilanciava le richieste della corte con la sua visione, prefigurando le opere più personali e turbolente che sarebbero seguite.