1819年、メデューサの筏の物議を醸すデビューからわずか1年後、テオドール・ジェリコは船の難破者からより親密なテーマへと目を向けました。それは若きアルフレッド・デデリューで、彼自身も画家になることになります。この肖像画は、アルフレッドがジェリコの親友である建築家ピエール＝ジョセフ・デデリュー＝ドルシーの甥であったため、ジェリコの私的なサークルを垣間見る珍しい機会です。ジェリコの名声を築いた壮大なドラマとは異なり、この作品は静かで個人的な強度が評価されています。この絵画の作者は疑いの余地がありませんが、その媒介は不明であり、保存者や歴史家にとって興味深い要素を加えています。 ここで、アーティストはアルフレッドを、子供時代が自己認識に移行し始める年齢で捉えています。少年の視線は直接的で、厳粛ささえ感じられ、彼の暗い目はその年齢にしては異常な重みを持って観る者と対峙しています。ジェリコの光の扱いは、穏やかな背景に対して子供の特徴を際立たせ、座っている者の顔と手に全ての注意を集中させます。ポーズはシンプルですが、頭のわずかな傾きと口の形は、反省的でほぼ大人のような落ち着きを示唆しています。ジャン＝バティスト・グリューズのより感情的な子供の肖像画と比較すると、ジェリコのアプローチは容赦がありません：理想化はなく、ただ実在の子供の誠実な存在だけがあります。 この絵画の初期の歴史はデデリュー家族と密接に結びついており、19世紀の大部分の間、私的な手に留まっていた可能性があります。ジェリコのより壮大なキャンバスほど広く旅していないものの、学者たちにとっては彼の肖像画の重要な例として評価されています。彼の大作と同じ心理的強度でアプローチしたジャンルです。今日、アルフレッド・デデリュー（1810–1860）としての子供は、個人的な賛辞であると同時に、ジェリコの幅広い作品の証でもあり、彼のより有名な混乱と悲劇のシーンに対する静かな対比を提供しています。