1919年、アメデオ・モディリアーニが小さな赤毛の男の子を描いたとき、彼はパリに住んでおり、短く波乱に満ちた人生の終わりに近づいていました。前年、彼は唯一の個展を開催しましたが、猥褻を理由に警察に閉鎖されました。これは、彼のヌードが都市のアートシーンで引き起こした論争の証です。しかし、これらの最後の年に、モディリアーニはしばしば子供を題材にし、静かで探求的な強さで彼らを捉えました。小さな赤毛の男の子は、静けさと若いモデルの直接的でほとんど厳粛な視線によって、これらの肖像の中で際立っています。 この絵は、座って視聴者を向いている赤毛の男の子を描いており、彼の細長い顔とアーモンド形の目はモディリアーニの独特のスタイルで表現されています。男の子の姿勢は正式で、手は膝の上に折りたたまれていますが、彼の視線は恥ずかしがり屋でも遊び心があるわけでもありません。それは安定しており、ほとんど大人のような真剣さを持っています。背景は控えめで、男の子の燃えるような髪と白い肌に目を引きつけ、彼の特徴の微妙なモデリングが彼に彫刻的な存在感を与えています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの感情的な子供の肖像とは異なり、モディリアーニは物語や明白な感情を提供しません。代わりに、彼は私たちを静かな瞑想の瞬間に招き入れ、子供の個性が明らかにされ、同時に距離を置かれています。 モデルの身元やこの絵の委託の具体的な状況についてはほとんど知られていません。モディリアーニの晩年の肖像の多くと同様に、小さな赤毛の男の子は彼のパリのスタジオで描かれた可能性が高く、地元の家族やアートディーラーのために制作されたかもしれません。媒介は不明ですが、モディリアーニは最もよくキャンバスに油彩で作業しました。1920年にアーティストが亡くなった後、彼の多くの作品は、彼の遺産の一部を手に入れたいと願うディーラーやコレクターの手を経ていきました。今日、小さな赤毛の男の子は、モディリアーニのキャリアの終わりを示す驚くべき子供の肖像画のシリーズの一部として認識されており、彼の独自のビジョンと彼の被写体の持続的な神秘を証明しています。