1890年頃、ポール・セザンヌがドラクロワの神格化を描いたとき、彼は個人的な英雄に敬意を表するだけでなく、フランスの芸術における大きな変革を称賛していました。このキャンバスは、プライベートで独立心の強いセザンヌが、先人への恩義を公然と認めた数少ない瞬間の一つです。この絵はセザンヌの生涯の中で一度も展示されることはなく、その存在は彼の死後、彼の遺品の中から発見されるまで一般には知られていませんでした。学者たちは、セザンヌがこれを宣言として意図していたのか、私的な敬意として意図していたのかを長い間議論してきましたが、その独自性については全員が一致しています：彼が敬愛するアーティストたちの中に自らを直接置いた唯一の既知の例です。 構図の中心には、ユージン・ドラクロワが王座に座り、下部の端にはセザンヌ自身の自画像を含む他の画家たちに持ち上げられています。このシーンは文字通りの出来事ではなく、画家の神殿のような幻想的な場面です。ドラクロワは輝かしく穏やかで、さまざまな敬意を表す姿勢の人物たちに囲まれ、彼らのジェスチャーや視線が観客の目を上に引き上げます。緩やかでブロック状の筆致と大胆な色の対比は、セザンヌが学問的な仕上げからの脱却を示し、ドラクロワ自身の表現的な色彩の受容を反響させています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールのより厳粛なドラクロワへのオマージュとは異なり、セザンヌの敬意はダイナミックで、ほとんど熱狂的であり、絵を描く行為そのものが崇拝の一形態であるかのようです。 この絵の初期の歴史は不明瞭です；それはセザンヌのスタジオに留まり、1906年に彼が亡くなるまで保存されていました。その媒介についてはまだ議論があります—油彩画と考える人もいれば、混合技法だと提案する人もいますが、その重要性は疑いようがありません。セザンヌの死後、この作品は彼の息子の手を経て静かに流れ、20世紀の公共コレクションに入ります。今日、この作品は重要な作品として認識されており、セザンヌがロマン主義の影響から、モダニズムを形作る急進的な実験に移行する過程を示しています。ドラクロワの神格化は、ある画家が別の画家を伝説の領域に引き上げるという、芸術的な系譜が可視化された稀な瞬間として立っています。