1890년경, 폴 세잔이 드라크로와의 신화화를 그렸을 때, 그는 개인적인 영웅에게 경의를 표하는 것뿐만 아니라 프랑스 예술의 중대한 변화를 기념하고 있었습니다. 이 캔버스는 세잔이 유명하게도 사적이고 독립적인 성격을 지닌 인물로서, 선배에게 대한 자신의 빚을 공개적으로 인정한 드문 순간 중 하나로 남아 있습니다. 이 그림은 세잔 생전에는 한 번도 전시되지 않았고, 그의 사후에 그의 유품 중에서 발견될 때까지 그 존재는 대중에게 알려지지 않았습니다.

학자들은 세잔이 이를 선언문으로 의도했는지, 개인적인 경의로 의도했는지에 대해 오랫동안 논의해 왔지만, 그 독특성에 대해서는 모두 동의합니다: 그가 존경하는 예술가들 사이에 자신을 직접 두었던 유일한 알려진 사례입니다. 구성의 중심에는 유진 드라크로와가 왕좌에 앉아 있으며, 하단 가장자리에는 세잔 자신의 자화상이 포함된 다른 화가들이 그를 들어 올리고 있습니다. 이 장면은 문자 그대로의 사건이 아니라, 화가의 신전과 같은 환상적인 장면입니다. 드라크로와는 빛나고 평온하며, 다양한 경외의 태도를 가진 인물들에 의해 둘러싸여 있고, 그들의 제스처와 시선은 관객의 시선을 위로 이끕니다.

느슨하고 블록 같은 붓놀림과 대담한 색상 대비는 세잔이 학문적인 마무리에서 벗어났음을 나타내며, 드라크로와의 표현적인 색채 수용을 반향합니다. 앙리 판탱-라투르의 더 엄숙한 드라크로와에 대한 경의와는 달리, 세잔의 경의는 역동적이고 거의 열광적이며, 마치 그림 그리기 자체가 숭배의 한 형태인 것처럼 보입니다. 이 그림의 초기 역사는 불분명합니다; 그것은 세잔의 프로방스 스튜디오에 남아 있었고, 그가 1906년에 사망할 때까지 보존되었습니다. 그 매체에 대해서는 여전히 논의가 있으며—일부는 유화라고 믿고, 다른 일부는 혼합 기법이라고 제안하지만—그 중요성은 의심의 여지가 없습니다.

세잔의 사후, 이 작품은 그의 아들을 통해 조용히 전해져 20세기 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날, 이 작품은 중요한 작품으로 인식되며, 세잔이 낭만주의의 영향에서 모더니즘을 형성할 급진적인 실험으로 전환하는 과정을 나타냅니다. 드라크로와의 신화화는 한 화가가 다른 화가를 전설의 영역으로 끌어올리는 예술적 계보가 가시화된 드문 순간으로 남아 있습니다.