パオロ・ヴェロネーゼが1586年に完成した聖母の昇天は、彼の威尼斯の壮大な祭壇画の伝統への最後の貢献の一つでした。この絵画は、聖母に対する献身で知られるムラーノのサンタ・マリア・デリ・アンジェリ教会のために委託されました。この委託はヴェロネーゼの生涯の終わりに行われ、反宗教改革が芸術界を再形成している中でも、彼の威尼斯における持続的な評判の証として立っています。この絵画の運命は教会と密接に結びついており、ナポレオンの抑圧の時代に多くの威尼斯の宝物が散逸するまで続きました。 ヴェロネーゼは、カトリックの伝統で語られる聖母マリアの肉体的な天への昇天の劇的な瞬間を捉えていますが、聖書には直接的に描かれていません。マリアは驚いた使徒たちの群れの上に昇り、両腕を広げて受け入れ、雲と黄金の光の渦に包まれています。下にいる使徒たちは驚嘆し、彼らのジェスチャーや表情は個性的です——一人は胸を抱え、もう一人は目を覆っています。明るいパレットと劇的な配置はヴェロネーゼの典型であり、彼のバージョンは、例えばティツィアーノの以前の聖母の昇天とは異なり、人物がよりモニュメンタルでドラマがより強烈です。ヴェロネーゼの手にかかると、このシーンは調和のとれた、ほぼ祝祭的なビジョンとなり、聖母の青とバラ色の衣装が天上の背景に輝いています。 ナポレオン時代にムラーノから移された後、聖母の昇天はプラド美術館のコレクションに入り、現在もそこにあります。この絵画の旅は、政治的動乱の後の威尼斯芸術のより広い運命を反映しており、作品はヨーロッパ各地の王室コレクションに移されました。ヴェロネーゼにとって、この祭壇画は彼の晩年の総括であり、威尼斯の色彩伝統とその後のより抑制された趣味との架け橋でもあります。プラドにおけるその存在は、訪問者がハイ・ルネサンスからバロックへの威尼斯絵画の進化をたどり、彼の生涯の終わりにおけるヴェロネーゼの独自のビジョンを評価することを可能にします。