Quando Paolo Veronese completou sua Assunção de Maria em 1586, foi uma de suas últimas contribuições à tradição veneziana de grandes altares. A pintura foi encomendada para a igreja de Santa Maria degli Angeli em Murano, um local renomado por sua devoção à Virgem. Este pedido veio no final da vida de Veronese, e a obra se destaca como um testemunho de sua duradoura reputação na cidade, mesmo enquanto a Contra-Reforma estava remodelando o mundo da arte.

O destino da pintura esteve intimamente ligado à igreja até as supressões napoleônicas, quando muitos tesouros venezianos foram dispersos. Veronese captura a Virgem Maria no instante dramático de sua ascensão corporal ao céu, conforme descrito na tradição católica, mas não narrado diretamente na Bíblia. Maria se eleva acima de um grupo de apóstolos atônitos, com os braços abertos em aceitação, envolta em um redemoinho de nuvens e luz dourada. Os apóstolos abaixo reagem com admiração, seus gestos e rostos individualizados: um se agarra ao peito, outro protege os olhos.

A paleta luminosa e a disposição teatral são típicas de Veronese, distinguindo sua versão da Assunção da Virgem de Tiziano, onde as figuras são mais monumentais e o drama mais contundente. Nas mãos de Veronese, a cena se torna uma visão harmoniosa, quase festiva, com os trajes azuis e rosas da Virgem iluminados contra o fundo celestial. Após sua remoção de Murano durante a era napoleônica, a Assunção de Maria entrou na coleção do Museu do Prado, onde permanece até hoje. A jornada da pintura reflete o destino mais amplo da arte veneziana após a agitação política, à medida que as obras foram realocadas para coleções reais em toda a Europa.

Para Veronese, este retábulo é tanto uma síntese de sua carreira tardia quanto uma ponte entre a tradição de cores veneziana e os gostos mais contidos que se seguiriam. Sua presença no Prado permite que os visitantes acompanhem a evolução da pintura veneziana do Alto Renascimento ao Barroco e apreciem a visão única de Veronese no final de sua vida.