Когда Паоло Веронезе завершил свою Вознесение Марии в 1586 году, это была одна из его последних работ, внесенных в венетскую традицию грандиозных алтарных картин. Картина была заказана для церкви Санта-Мария-делли-Анджели в Мурано, известной своей преданностью Деве Марии. Этот заказ был сделан в конце жизни Веронезе, и работа служит свидетельством его прочной репутации в городе, даже когда Контрреформация преобразовывала мир искусства.

Судьба картины была тесно связана с церковью до наполеоновских подавлений, когда многие венетские сокровища были рассеяны. Веронезе запечатлел Деву Марию в драматический момент ее телесного восхождения на небеса, как это описано в католической традиции, но не прямо изложено в Библии. Мария поднимается над группой удивленных апостолов, ее руки открыты в принятии, она окружена вихрем облаков и золотого света. Апостолы внизу реагируют с благоговением, их жесты и лица индивидуализированы — один держится за грудь, другой закрывает глаза.

Яркая палитра и театральная композиция типичны для Веронезе, отличая его версию от, например, Тициана, где фигуры более монументальны, а драма более силен. В руках Веронезе сцена становится гармоничным, почти праздничным видением, с синими и розовыми одеждами Девы, сверкающими на небесном фоне. После того как Вознесение Марии было удалено из Мурано в эпоху Наполеона, оно вошло в коллекцию Музея Прадо, где находится и по сей день. Путешествие картины отражает более широкую судьбу венетского искусства на фоне политических потрясений, когда произведения были перемещены в королевские коллекции по всей Европе.

Для Веронезе эта алтарная картина является как итогом его поздней карьеры, так и мостом между венетской цветовой традицией и более сдержанными вкусами, которые последуют. Ее присутствие в Прадо позволяет посетителям проследить эволюцию венетской живописи от Высокого Ренессанса до Барокко и оценить уникальное видение Веронезе в конце его жизни.