1888年にエドガー・ドガが競馬：スタート前を初めて展示した際、批評家たちはすぐにそれを現代生活の過激なビジョンとして認識しました。彼の以前のバレエシーンとは異なり、当時パリの流行であった競馬へのドガの魅力は、時代の不安定なエネルギーと不確実性を探求することを可能にしました。この絵画は、レースのクライマックスではなく、始まる直前の緊張感のある一瞬を捉えており、この選択がドガを同時代のアーティストたちと区別させました。行動よりも期待に焦点を当てることは、1860年代から1890年代にかけて彼が制作した数十点の競馬シーンの特徴となりました。 キャンバスには、草原に集まったジョッキーと馬の群れが描かれており、彼らの体は緊張したエネルギーで震えています。従順な馬もいれば、ビットに逆らっている馬もおり、騎手たちの不安を反映しています。彼らは互いに視線を交わし、スタートの合図を待ちながら座り方を調整しています。低く傾いた光が長い影を落とし、特定の時間にシーンを固定しています。おそらく、パリのエリートたちが集まるロンシャンの秋の午後です。テオドール・ジェリコの英雄的な騎馬肖像とは異なり、ドガの馬は理想化されていません。彼らは生きた呼吸をする生き物であり、予測不可能で落ち着きがありません。フェンスと遠くの木々が浅い舞台を作り出し、視覚的なスペクタクルよりも心理的なドラマを強調しています。 競馬：スタート前の正確な初期の由来は不明ですが、これは19世紀後半から20世紀初頭にかけてプライベートコレクターの間で流通したドガの作品に典型的です。確かなことは、この絵画がドガのキャリアの重要な時期に属し、彼が大胆な構図や新しい素材を試みていたことです。時には油彩、パステル、さらにはキャンバス上のエッセンスを組み合わせていました。今日、この絵画は印象派が現代生活や瞬間的な感覚のシーンにシフトする重要な例として称賛されています。アーティストのスタジオから現在の主要な美術館への旅は、スポーツと社会を定義する緊張した瞬間を捉えるドガの能力への持続的な魅力を強調しています。