에드가 드가가 1888년에 경마: 시작 전을 처음 전시했을 때, 평론가들은 즉시 그것을 현대 생활에 대한 급진적인 비전으로 인식했습니다. 그의 초기 발레 장면과는 달리, 드가의 경마에 대한 매력은 당시 파리에서 유행하던 취미로서 그가 시대의 불안한 에너지와 불확실성을 탐구할 수 있게 했습니다. 이 그림은 경주의 절정이 아니라 시작 직전의 긴장감이 감도는 순간을 포착하고 있으며, 이는 드가를 동시대의 예술가들과 구별짓는 선택이었습니다.

행동보다는 기대에 초점을 맞춘 이 점은 그가 1860년대에서 1890년대 사이에 제작한 수십 점의 경마 장면의 특징이 되었습니다. 캔버스에는 초원에 모인 기수와 말들이 묶여 있으며, 그들의 몸은 긴장된 에너지로 떨고 있습니다. 순종적인 말도 있고, 비트를 거부하며 힘을 주는 말도 있으며, 이들은 출발 신호를 기다리며 서로 눈길을 교환하고 자세를 조정하는 기수들의 불안을 반영합니다. 낮고 기울어진 빛이 긴 그림자를 드리워 장면을 특정한 시간에 고정시키고 있습니다.

아마도 파리의 엘리트들이 모이는 롱샹의 가을 오후일 것입니다. 테오도르 제리코의 영웅적인 기마 초상화와는 달리, 드가의 말은 이상화되지 않았습니다. 그들은 살아 숨 쉬는 생명체로, 예측할 수 없고 불안정합니다.

울타리와 먼 나무들이 얕은 무대를 만들어 심리적 드라마를 강조합니다. 경마: 시작 전의 정확한 초기 출처는 불분명하지만, 이는 19세기 후반과 20세기 초에 개인 수집가들 사이에서 유통된 드가의 많은 작품들에서 전형적입니다. 확실한 것은 이 그림이 드가의 경력에서 중요한 시기에 속하며, 그가 대담한 구성과 새로운 재료를 실험하고 있었다는 것입니다. 때로는 캔버스 위에 유화, 파스텔, 심지어 에센스를 결합하기도 했습니다.

오늘날 이 그림은 인상파가 현대 생활과 순간적인 감각의 장면으로 전환하는 중요한 예로 찬사를 받고 있습니다. 예술가의 스튜디오에서 현재의 주요 박물관으로의 여정은 스포츠와 사회를 정의하는 긴장된 순간을 포착하는 드가의 능력에 대한 지속적인 매력을 강조합니다.