ディエゴ・ベラスケスの絵画の中で、バッカス、またはバッカスの勝利、酔っ払いとして知られる作品ほど活発な議論を呼んだものは少ない。スペイン宮廷で初めて展示された際、観客の中にはその土臭いリアリズムと神話と日常生活の融合に驚いた者もいた。これは17世紀初頭のスペインにおいて大胆な試みだった。この作品は古典的なテーマと現代の人物を組み合わせたもので、かつては「酒場に降りた神話」と表現されたこともある。学者たちは今でも、ベラスケスが風刺、祝賀、あるいは微妙な社会的コメントを意図していたのかどうかを議論している。 シーンの中心には、ローマの神バッカスが、蔦の葉で冠を飾り、淡い布をまとって、膝をついた農民にアイビーの花輪を授ける姿が描かれている。このジェスチャーは、ワインの贈り物と困難からの一時的な逃避を象徴している。その周りには、ボロボロのスペインの服を着た男たちが笑顔でグラスを掲げ、日光の光線に照らされた赤ら顔が、しわやひげを際立たせている。ベラスケスは、神聖と平凡が衝突する瞬間を捉えている：輝かしく理想化されたバッカスは、ジャンル絵画の鋭い観察で描かれた凡人たちに囲まれている。カラヴァッジョの官能的で孤独なバッカスとは異なり、ベラスケスの神は親しみやすく、ほぼ共謀的であり、観客を祝宴に招いている。 フィリップ4世のために委託されたバッカスは、ベラスケスの初期マドリード時代の転機を示しており、彼は神話的テーマや宮廷絵画の境界を探求していた。このキャンバスは創作以来スペインに留まり、宮殿の移動や戦争の混乱を生き延び、現在はプラド美術館に展示されている。リアリズムと神話の融合は、神々、王、庶民が同じ舞台を共有するベラスケスの後の傑作への道を開いた。今日、バッカスは、芸術家の大胆なビジョンと、日常の中に非凡を見出す能力の証として存在している。