Когда Уильям Блейк начал иллюстрировать Божественную комедию Данте в 1824 году, он уже был тяжело болен, и этот проект стал его последним. Несмотря на ухудшающееся здоровье, Блейк завершил серию акварельных рисунков, среди которых Беатриче обращается к Данте из колесницы запечатлевает ключевой момент из Чистилища Данте. Заказ поступил от молодого художника Джона Линнела, который восхищался видением Блейка и стремился поддержать его в последние годы жизни.

Это сотрудничество между двумя поколениями британских художников привело к созданию некоторых из самых фантастических интерпретаций Данте в истории искусства. Сцена разворачивается на вершине горы Чистилище, где Данте, после долгого духовного путешествия, наконец встречает Беатриче, свою потерянную любовь и проводника в рай. Беатриче стоит в триумфальной колеснице, окруженная аллегорическими фигурами, ее жест вызывает у Данте одновременно благоговение и смирение, и он отворачивает взгляд от стыда и тоски. Композиция Блейка насыщена символикой: колесница вызывает ассоциации с колесницей Церкви, в то время как окружающие ангелы и пышный пейзаж сигнализируют о границе между земным и божественным.

В отличие от грандиозных, театрализованных интерпретаций таких художников, как Гюстав Доре, видение Блейка интимно и мечтательно, пронизано яркими цветами и дрожащими линиями, подчеркивая психологическую драму столкновения Данте с его собственным прошлым. Оригинальная техника Беатриче обращается к Данте из колесницы — акварель с чернилами и карандашом, метод, который Блейк предпочитал за его непосредственность и деликатность. Работа остается частью серии, хранящейся в Британском музее, и с момента создания никогда не покидала Англию. Хотя Блейк не дожил до завершения всего цикла, эти иллюстрации теперь рассматриваются как венец его творчества, соединяющий романтизм и видимое искусство.

Сегодня они являются свидетельством не только постоянного увлечения Блейка духовным путешествием, но и силы художественной дружбы в конце замечательной жизни.