聖書の中で、キリストが母と別れる瞬間ほどエル・グレコを何度も引き寄せたシーンは少ない。母との別れのキリストは、このテーマに関して彼が描いたいくつかのバージョンの一つである。この特定のキャンバスの正確な起源は不明であり、委託や初期の歴史は確実に文書化されていないが、その構図は非常に特徴的で、学者たちはそれが私的な崇拝のために意図されたのか、教会の設定のために意図されたのかを長い間議論してきた。感情の強度と引き伸ばされた形は明らかにエル・グレコのものであり、彼がトレドに定住し、創造力の頂点に達していた成熟期の作品であることを示している。 シーンの中心には、キリストが受難のために出発する準備をして立っており、悲しみと受容の中で手を合わせているマリアを優しく祝福している。人物たちは密接に寄り添い、彼らの体は芸術家の特徴的なスタイルで引き伸ばされ、精神的なドラマの感覚を高めている。マリアのローブの深い青色と、キリストを囲む豊かな赤と金が観客の目を彼らの顔に引き寄せ、悲しみと受容が交じり合っている。アルブレヒト・デューラーのような以前のアーティストによるより控えめな表現とは異なり、エル・グレコは渦巻く布と目撃者の群れで空間を満たし、各人物が個々の苦悩の瞬間に捉えられながらも、出来事の重大さにおいて一体となっている。キリストの形を包む超自然的な光は、彼の人間性と神性の二重性をほのめかし、ジェスチャーや視線は静かなコミュニケーションの網を作り出している。 この絵画の後の歴史は、その起源と同様に謎めいている。エル・グレコのいくつかの作品はスペインの目録に慎重に記録されていたが、このキャンバスは静かに流通していたようで、工房のレプリカやコピーの数のためにその帰属が時折疑問視されている。今日、この作品は、ビザンチンの伝統とスペインの反宗教改革のドラマを融合させたアーティストの独自のビジョンの証として存在している。母との別れのキリストは、エル・グレコの宗教的感情へのアプローチと、信仰と別れの神秘への持続的な魅力を理解するための基準点として残っている。