1896年に髪を梳くが登場したとき、それは日常的で親密なシーンに対する大胆な扱いで批評家たちの間に即座に議論を引き起こしました。この絵画は、エドガー・ドガが女性の化粧をテーマにしたいくつかのバージョンの一つであり、彼が晩年に執拗に戻ってきた題材です。彼の初期のバレエダンサーとは異なり、これらの晩年の作品は公共の委託や展示を意図したものではなく、彼自身のために、スタジオのプライベートな空間で描かれました。アートディーラーのアンブロワーズ・ヴォラールは、これらの作品のいくつかを手に入れ、「今まで描かれた中で最も現代的なもの」と呼びました。 ドガが捉えた瞬間は、シンプルながらも緊張感のある儀式です。女性が座り、背中が裸で、もう一人の女性——おそらくメイドや友人——が彼女の長い銅色の髪を梳いています。腕の動きと首の緊張したラインに緊張感が見え、座っている女性の頭はあきらめや不快感から前に傾いています。厳しい光が身体の曲線と髪の燃えるような色を強調し、日常的な行為をドラマと脆弱性のシーンに変えています。ルノワールの柔らかく理想的な入浴者とは異なり、ドガは理想化を提供しません。代わりに、彼は観客にこの瞬間の身体性と不器用さを直面させます。 このバージョンの正確な媒体は不明ですが、ドガはこれらの晩年の作品で油彩、パステル、さらには段ボール上での混合メディアを試み、しばしば層を重ねたり表面を再加工したりして、ほぼ溶けるまでに至りました。今日、髪を梳くはドガの晩年のスタイルのランドマークとして認識されており、描画と絵画の境界が曖昧になります。これはパリのディーラーの手を経て、重要な公共コレクションに入った作品であり、ドガの最後の年々の不屈の革新の証となっています。この絵画は、彼の最後の10年間の多くの作品と同様に、印象派の全盛期を過ぎた後も、技術と主題を限界まで押し上げる芸術家の姿を示しています。