エドガー・ドガがパリ・オペラ座に目を向けたとき、彼は観客席に留まることに満足していませんでした。代わりに、彼は特別な許可を得て、舞台裏を歩き回り、リハーサルや休憩中のダンサーたちをスケッチしました。パリ・オペラ座の円形ホールのダンサーたちは、彼がカーテンの裏側の秘密の世界を捉えた稀な瞬間の一つであり、パリの人々がほとんど見ることのなかった視点です。円形ホール自体は実在の建築空間であり、若いバレリーナたちが待ち、噂話をし、時には裕福な後援者と会うためのドーム型のロビーでした。この作品の正確な制作日付は不明ですが、ドガがバレエに夢中になっていた時期に属し、オペラの魅力と厳しさを明らかにする数百の画像を生み出しました。 この絵画では、観客はまるで円形ホールの内部にいるかのように、チュチュを着たダンサーたちの集まりを見ています。何人かはストレッチをし、他の人たちは会話に夢中です。大理石の柱と壮大な階段は、パレ・ガルニエの豪華さを思い起こさせ、少女たちのカジュアルなポーズは疲労と期待をほのめかしています。帽子を手に持った付き添い人やバレエマスターが端から控えめに見守っており、舞台裏の厳格な規律を思い出させます。高い窓から差し込む光が白いチュールと磨かれた床に当たり、ダンサーたちを普通でありながらも彫刻的に見せています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールのより理想的なレ・ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊りとは異なり、ドガはバレエの真実であり、装飾のない世界を私たちに提供し、芸術が労働と切り離せないことを示しています。 パリ・オペラ座の円形ホールのダンサーたちの正確な由来は不明であり、元の媒体も明確ではありません。ドガはこの時期にパステル、油彩、さらには混合技法を用いていました。彼の多くのバレエシーンは、ポール・デュラン＝リュエルのようなディーラーを通じて販売されたり、プライベートコレクターの間で取引されたりしてから、公共のコレクションに入ることになりました。今日、このシリーズの作品は主要な美術館に散らばっており、その持続的な魅力とアーティストの絶え間ない実験を証明しています。この絵画は、ドガの動き、現代性、そして19世紀末のパリの日常生活における隠れたドラマへの生涯にわたる魅力を証明するものです。