17世紀において、バテシバの物語を彼女自身の視点から描くことを敢えて行った芸術家はほとんどいませんでしたが、アルテミジア・ジェンティレスキは、1645年頃、ナポリでの評判が高まっている時期にそれを選びました。この作品は、彼女の男性同時代の多くとは異なり、ジェンティレスキがバテシバを物語の中心に置き、単なる欲望の対象ではなく、重要な瞬間にいる女性として描いているため、際立っています。この絵画の作者性は決して真剣に疑われたことはありませんが、その委託の正確な状況は不明であり、起源に神秘的な層を加えています。 新たに入浴したバテシバは、女官たちに囲まれ、遠くの王ダビデが宮殿の屋上から彼女を見つめています。ジェンティレスキは、バテシバが見られていることに気づく瞬間を捉えています：彼女の体は向きを変え、視線は不確かで、女官たちは作業を中断しています。豊かな布地と宝飾品は彼女の王族としての地位を示し、光の遊びは彼女の露出した肌に目を引き寄せ、観客をダビデの視線の共犯者にしています。レンブラントのバージョンとは異なり、バテシバが王の手紙を私的な悲しみの中で読む場面ではなく、ジェンティレスキのバテシバは女性に囲まれており、団結と権力の私的な瞬間への侵入を強調しています。 ダビデとバテシバのその後の歴史は完全には記録されていませんが、一般的には数世紀にわたりイタリアに留まり、個人のコレクションを経てきたと考えられています。ジェンティレスキへの帰属は一貫して維持されており、彼女の他のナポリ作品とのスタイル的な類似性によって支持されています。今日、この絵画は彼女の成熟期の重要な例と見なされており、彼女の技術的なスキルと聖書の女性たちの内面的な生活への関心を反映しています。その芸術性だけでなく、バロック時代における性別、権力、物語の選択について明らかにするものとして、学術的な注目を集め続けています。