В семнадцатом веке немногие художники осмеливались изображать историю Вирсавии с ее точки зрения, но Артемизия Джентилески — одна из немногих известных женщин-художниц барокко — выбрала сделать это около 1645 года, когда ее репутация процветала в Неаполе. Это произведение выделяется тем, что, в отличие от многих своих мужских современников, Джентилески поместила Вирсавию в центр повествования, не просто как объект желания, а как женщину, пойманную в момент, имеющий последствия. Авторство картины никогда не вызывало серьезных сомнений, но точные обстоятельства ее заказа остаются неясными, что добавляет слои загадки к ее происхождению. Вирсавия, только что принявшая ванну, окружена своими служанками, в то время как царь Давид, видимый на расстоянии или, возможно, лишь подразумеваемый, смотрит на нее с крыши своего дворца.

Джентилески запечатлела момент, когда Вирсавия осознает, что за ней наблюдают: ее тело повернуто, взгляд неуверен, а ее служанки замерли в процессе работы. Роскошные ткани и ювелирные изделия сигнализируют о ее королевском статусе, в то время как игра света привлекает взгляд к ее обнаженной коже, делая зрителя соучастником взгляда Давида. В отличие от версии Рембрандта, где Вирсавия читает письмо короля в частной печали, Вирсавия Джентилески окружена женщинами, подчеркивая солидарность и вторжение власти в личный момент. Последующая история Давида и Вирсавии не полностью задокументирована, но считается, что она оставалась в Италии на протяжении веков, переходя из частной коллекции в частную.

Ее атрибуция Джентилески последовательно поддерживалась, что подтверждается стилистическими параллелями с ее другими неаполитанскими работами. Сегодня эта картина признана ключевым примером ее зрелого периода, отражающим как ее техническое мастерство, так и интерес к внутренней жизни библейских женщин. Она продолжает привлекать внимание ученых не только своей художественной ценностью, но и тем, что она раскрывает о гендере, власти и выборе нарратива в эпоху барокко.