17세기에는 바세바의 이야기를 그녀의 관점에서 그린 예술가가 거의 없었지만, 아르테미시아 젠틸레스키는 1645년경, 나폴리에서 그녀의 명성이 높아지고 있을 때 이를 선택했습니다. 이 작품은 많은 남성 동시대 작가들과 달리 젠틸레스키가 바세바를 이야기의 중심에 두었기 때문에 두드러집니다. 그녀는 바세바를 단순한 욕망의 대상으로 묘사하는 것이 아니라, 중요한 순간에 처한 여성으로 그렸습니다.

이 그림의 작가성은 결코 심각하게 의심받지 않았지만, 그 위탁의 정확한 상황은 여전히 불분명하여 기원에 신비로운 층을 더하고 있습니다. 갓 목욕한 바세바는 그녀의 하녀들에 의해 보살펴지고 있으며, 멀리서 왕 다윗이 궁전의 지붕에서 그녀를 바라보고 있습니다. 젠틸레스키는 바세바가 자신이 지켜보고 있다는 것을 깨닫는 순간을 포착합니다: 그녀의 몸은 돌아서 있고, 시선은 불확실하며, 하녀들은 작업을 중단합니다. 화려한 직물과 보석은 그녀의 왕족 지위를 나타내며, 빛의 놀이가 그녀의 노출된 피부로 시선을 이끌어 관객을 다윗의 시선의 공범자로 만듭니다.

렘브란트의 버전과 달리, 바세바가 왕의 편지를 사적인 슬픔 속에서 읽는 장면이 아닌, 젠틸레스키의 바세바는 여성들로 둘러싸여 있어 연대감과 권력이 사적인 순간에 침입하는 것을 강조합니다. 다윗과 바세바의 이후 역사에 대한 기록은 완전하지 않지만, 일반적으로 수세기 동안 이탈리아에 남아 있었고, 개인 소장품을 거쳐 왔던 것으로 여겨집니다. 젠틸레스키에 대한 귀속은 일관되게 유지되었으며, 그녀의 다른 나폴리 작품들과의 스타일적 유사성에 의해 뒷받침되고 있습니다. 오늘날 이 그림은 그녀의 성숙기 주요 작품으로 인식되며, 그녀의 기술적 능력과 성경 여성들의 내면 생활에 대한 관심을 반영하고 있습니다.

이 작품은 그 예술성뿐만 아니라 바로크 시대의 성별, 권력, 서사 선택에 대해 드러내는 바가 크기 때문에 학문적 관심을 계속해서 끌고 있습니다.