Pocos artistas en el siglo XVII se atrevieron a pintar la historia de Betsabé desde su propia perspectiva, pero Artemisia Gentileschi—una de las pocas mujeres pintoras célebres del Barroco—decidió hacerlo alrededor de 1645, en un momento en que su reputación florecía en Nápoles. Esta obra se destaca porque, a diferencia de muchos de sus contemporáneos masculinos, Gentileschi colocó a Betsabé en el centro de la narrativa, no solo como un objeto de deseo, sino como una mujer atrapada en un momento de consecuencia. La autoría de la pintura nunca ha sido seriamente cuestionada, pero las circunstancias exactas de su encargo siguen siendo inciertas, lo que añade una capa de misterio a sus orígenes. Betsabé, recién bañada, es atendida por sus criadas mientras el rey David, visible a la distancia o quizás solo insinuado, la observa desde la azotea de su palacio.

Gentileschi captura el instante en que Betsabé se da cuenta de que está siendo observada: su cuerpo está girado, su mirada es incierta y sus asistentes se detienen en medio de su tarea. Las ricas telas y joyas señalan su estatus real, mientras que el juego de luces atrae la mirada hacia su piel expuesta, convirtiendo al espectador en cómplice de la mirada de David. A diferencia de la versión de Rembrandt, donde Betsabé lee la carta del rey en una tristeza privada, la Betsabé de Gentileschi está rodeada de mujeres, enfatizando la solidaridad y la intrusión del poder en un momento privado. La historia posterior de David y Betsabé no está completamente documentada, pero se cree generalmente que permaneció en Italia durante siglos, pasando por colecciones privadas.

Su atribución a Gentileschi se ha mantenido de manera consistente, apoyada por paralelismos estilísticos con sus otras obras napolitanas. Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo clave de su período maduro, reflejando tanto su habilidad técnica como su interés en las vidas interiores de las mujeres bíblicas. Continúa atrayendo la atención académica, no solo por su arte, sino también por lo que revela sobre género, poder y elección narrativa en la era del Barroco.