Pochi artisti nel XVII secolo osarono dipingere la storia di Betsabea dal suo punto di vista, ma Artemisia Gentileschi—una delle poche donne pittrici celebri del Barocco—scelse di farlo intorno al 1645, in un momento in cui la sua reputazione fioriva a Napoli. Quest'opera si distingue perché, a differenza di molti dei suoi contemporanei maschili, Gentileschi ha posto Betsabea al centro della narrazione, non solo come oggetto di desiderio, ma come una donna colta in un momento di conseguenza. L'attribuzione dell'opera non è mai stata seriamente messa in discussione, ma le circostanze esatte del suo incarico rimangono poco chiare, aggiungendo un ulteriore strato di mistero alle sue origini. Betsabea, appena lavata, è assistita dalle sue ancelle mentre il re Davide, visibile in lontananza o forse solo accennato, la osserva dal tetto del suo palazzo.

Gentileschi cattura il momento in cui Betsabea si rende conto di essere osservata: il suo corpo è girato, il suo sguardo è incerto e le sue assistenti si fermano a metà compito. I ricchi tessuti e i gioielli segnalano il suo status reale, mentre il gioco di luci attira l'occhio sulla sua pelle esposta, rendendo lo spettatore complice dello sguardo di Davide. A differenza della versione di Rembrandt, in cui Betsabea legge la lettera del re in un dolore privato, la Betsabea di Gentileschi è circondata da donne, enfatizzando la solidarietà e l'intrusione del potere in un momento privato. La storia successiva di Davide e Betsabea non è completamente documentata, ma si crede generalmente che sia rimasta in Italia per secoli, passando attraverso collezioni private.

La sua attribuzione a Gentileschi è stata costantemente mantenuta, supportata da paralleli stilistici con le sue altre opere napoletane. Oggi, il dipinto è riconosciuto come un esempio chiave del suo periodo maturo, riflettendo sia la sua abilità tecnica che il suo interesse per le vite interiori delle donne bibliche. Continua ad attirare l'attenzione degli studiosi, non solo per la sua arte, ma anche per ciò che rivela su genere, potere e scelta narrativa nell'era del Barocco.