Poucos artistas no século XVII se atreveram a pintar a história de Bate-Seba a partir de sua própria perspectiva, mas Artemisia Gentileschi—uma das poucas mulheres pintoras celebradas do Barroco—escolheu fazê-lo por volta de 1645, em um momento em que sua reputação florescia em Nápoles. Esta obra se destaca porque, ao contrário de muitos de seus contemporâneos masculinos, Gentileschi colocou Bate-Seba no centro da narrativa, não apenas como um objeto de desejo, mas como uma mulher presa em um momento de consequência. A autoria da pintura nunca foi seriamente questionada, mas as circunstâncias exatas de sua encomenda permanecem obscuras, acrescentando uma camada de mistério às suas origens. Bate-Seba, recém banhada, é atendida por suas servas enquanto o rei Davi, visível à distância ou talvez apenas insinuado, a observa do telhado de seu palácio.

Gentileschi captura o instante em que Bate-Seba se dá conta de que está sendo observada: seu corpo está virado, seu olhar é incerto e suas assistentes pausam no meio da tarefa. Os ricos tecidos e joias sinalizam seu status real, enquanto o jogo de luzes atrai o olhar para sua pele exposta, tornando o espectador cúmplice do olhar de Davi. Ao contrário da versão de Rembrandt, onde Bate-Seba lê a carta do rei em tristeza privada, a Bate-Seba de Gentileschi está cercada por mulheres, enfatizando a solidariedade e a intrusão do poder em um momento privado. A história subsequente de Davi e Bate-Seba não está completamente documentada, mas acredita-se geralmente que permaneceu na Itália por séculos, passando por coleções privadas.

Sua atribuição a Gentileschi tem sido consistentemente mantida, apoiada por paralelismos estilísticos com suas outras obras napolitanas. Hoje, a pintura é reconhecida como um exemplo chave de seu período maduro, refletindo tanto sua habilidade técnica quanto seu interesse nas vidas interiores das mulheres bíblicas. Continua a atrair atenção acadêmica, não apenas por sua arte, mas também pelo que revela sobre gênero, poder e escolha narrativa na era do Barroco.