他のベルギーの未来主義者がジュール・シュマルツィガウの赤のテーマの発展：カーニバルのようにカーニバルの熱狂的な精神に深く入り込んだことはありません。この絵画は、シュマルツィガウの短いが激しい未来主義の時期からの珍しい生き残りであり、彼は運動の創始者たちに受け入れられたイタリア以外の数少ないアーティストの一人でした。創作の正確な年や状況は不明ですが、この作品はシュマルツィガウがイタリア未来主義のダイナミズムを故郷のアントワープの祭りの色とリズムに翻訳しようとした重要な例としてしばしば語られます。そのタイトルは単一の瞬間を示すのではなく、プロセスを示唆しています。画家が赤の繰り返しのモチーフを通じてカーニバルの脈動する生命を捉えようとする試みです。 絵画の中では、目は深紅の弧とちらつく形の渦に巻き込まれ、まるで空気そのものが音楽と笑いで振動しているかのようです。シュマルツィガウは、特定のシーンや人物を描くことを選ばず、イベントを断片に爆発させます：マスク、ストリーマー、ぼやけた顔が赤、オレンジ、金色の滝に溶け込んでいきます。赤が支配的で、祝祭の熱気と時間に縛られない儀式の感覚を呼び起こします。ウンベルト・ボッチョーニの笑いとは異なり、動きを伝えようとしながらもある程度の形の明確さを保っているのに対し、シュマルツィガウのカーニバルはほとんど抽象的で、主題は筆致のリズムの中に失われています。その効果は、見たものの記録というよりも、そこにいることの感覚の記憶です。 赤のテーマの発展：カーニバルの初期の歴史についてはほとんど知られていません。その出所はキャンバス上の形と同様に捉えどころがありません。1917年の早すぎる死まで、アーティストの手元に残っていた可能性があり、その後、多くの作品が散逸したり失われたりしました。今日、この絵画はベルギーのモダニズムとイタリアの未来主義運動との重要なつながりとして認識されており、未来主義の思想の国際的な影響を探る展覧会にしばしば含まれています。シュマルツィガウにとって、この作品は、戦争と病気によって彼のキャリアが中断される前の色彩と動きの探求における高点を表しています。その生存は、私たちにカーニバルの活気と20世紀初頭の芸術の絶え間ない実験を垣間見ることを可能にします。