다른 벨기에 미래주의자들은 줄스 슈말치가우가 그의 붉은 주제의 발전: 카니발에서처럼 카니발의 열정적인 정신을 깊이 탐구한 적이 없습니다. 이 그림은 슈말치가우의 짧지만 강렬한 미래주의 시기의 드문 생존작으로, 그는 이탈리아 외부에서 운동의 창시자들에 의해 받아들여진 몇 안 되는 예술가 중 한 명이었습니다. 창작의 정확한 연도와 상황은 불확실하지만, 이 작품은 슈말치가우가 이탈리아 미래주의의 역동성을 그의 고향 앤트워프의 축제의 색과 리듬으로 번역하려는 시도의 중요한 예로 자주 언급됩니다.

제목은 단일한 순간이 아니라 과정을 암시합니다. 화가가 반복되는 붉은 모티프를 통해 카니발의 맥박하는 생명을 포착하려는 시도입니다. 그림 속에서 시선은 선홍색 아크와 깜박이는 형태의 소용돌이에 휘말리며, 마치 공기가 음악과 웃음으로 진동하는 것처럼 느껴집니다. 슈말치가우는 특정한 장면이나 인물을 묘사하기보다는 사건을 조각으로 폭발시킵니다: 가면, 색종이, 흐릿한 얼굴들이 붉은색, 오렌지색, 금색의 폭포로 녹아듭니다.

붉은색이 지배적이며, 축제의 열기와 시간에 얽매이지 않는 의식의 감각을 불러일으킵니다. 움베르토 보치오니의 웃음과는 달리, 후자는 움직임을 전달하려고 하지만 어느 정도의 형태의 명확성을 유지하는 반면, 슈말치가우의 카니발은 거의 추상적이며, 주제가 붓질의 리듬 속에서 잃어버립니다. 그 효과는 보았던 것을 기록하기보다는 그곳에 있었던 느낌의 기억입니다. 붉은 주제의 발전: 카니발의 초기 역사에 대해서는 거의 알려진 바가 없습니다.

그 출처는 캔버스 위의 형태만큼이나 잡히지 않습니다. 1917년 그의 불행한 죽음까지 예술가의 소유에 있었던 것으로 보이며, 그 이후 그의 많은 작품들이 분산되거나 잃어버렸습니다. 오늘날 이 그림은 벨기에 모더니즘과 이탈리아 미래주의 운동 사이의 중요한 연결 고리로 인식되며, 미래주의 사상의 국제적 영향을 탐구하는 전시회에 자주 포함됩니다.

슈말치가우에게 이 작품은 전쟁과 질병으로 그의 경력이 중단되기 전 색상과 움직임 탐구의 정점으로 여겨집니다. 그 생존은 우리에게 카니발의 활기와 20세기 초 예술의 끊임없는 실험을 엿볼 수 있게 해줍니다.