1639年にピーター・パウル・ルーベンスのスタジオを離れたダイアナとニンフたちがサテュロスに驚かされるは、翌年の彼の死の前にフランドルの巨匠が描いた最後の神話的作品の一つでした。このテーマはアーティストのお気に入りで、彼は何度もこのテーマに戻りましたが、このバージョンはそのエネルギッシュな構図と彼の工房の関与、特に風景におけるヤン・ブリューゲルの手が含まれている可能性がある点で注目に値します。この絵画の由来は完全には記録されていませんが、その劇的な主題と大きなスケールはバロック時代のコレクターの間で非常に求められる作品となりました。学者たちは長い間、このキャンバスが特定のパトロンのために意図されたのか、それともルーベンスの晩年の技術を示すためのものであったのかを議論してきました。 シーンは、女神ダイアナがニンフたちに囲まれ、隠れた森の空き地で欲望に満ちたサテュロスの一団に襲われる瞬間を捉えています。三日月のティアラと弓で識別できるダイアナは、驚いて後退し、彼女の仲間たちは隠れるために奔走したり、攻撃者に立ち向かおうとしています。サテュロスは半人半獣で、狂った目をして腕を伸ばし、筋肉質な体を生き生きとしたねじれたポーズで前に突進しています。ルーベンスの流れるような布地の使い方とダイナミックな対角線は混沌とした感覚を強め、木々の間から差し込む金色の光が無垢と攻撃性の対比を際立たせます。ティツィアーノのダイアナとアクタイオンにおける同じ神話の抑制された扱いとは異なり、ルーベンスのバージョンは身体性と動きに浸り、この瞬間の危険と興奮を強調しています。 ルーベンスの多くの晩年の作品と同様に、この絵画のその後の歴史は部分的に不確実性に包まれています。ルーベンスはしばしば王室のパトロンとオープンマーケットのために神話的なシーンを創作していたことが知られており、このキャンバスはその大胆さと官能性からコレクターに賞賛された可能性があります。何世紀にもわたり、この絵画はいくつかの個人の手を経て、ルーベンス単独または彼の工房との共同作業としてさまざまに帰属されてきました。今日、ダイアナとニンフたちがサテュロスに驚かされるは、神話、動き、光と肉体の相互作用に対するバロックの魅力の生き生きとした例として認識されており、ルーベンスのキャリアの終わりにおける彼の持続的な魅力の証となっています。