若きフランシスコ・ゴヤが1775年にマドリードに到着したとき、彼は王立タペストリー工場のためにカートゥーンをデザインするよう依頼されました。この任務は彼の初期のキャリアを形作ることになります。その中でも、釣り人とその竿は、ゴヤが日常のスペインの生活に魅了されている最初の瞬間の一つとして際立っています。このテーマは、これまで皇室の壁に掲げられることはほとんどありませんでした。これらのタペストリーのカートゥーンは、エル・エスコリアルとエル・パルドの宮殿に向けられ、冷たい石のホールを普通の余暇のシーンで温め、装飾することを目的としていました。これらの作品の背後にある王室の後援は、ゴヤに宮廷のサークルへのアクセスを与え、周囲の世界を観察し解釈する芸術的自由を与える転機となりました。 釣り人とその竿では、孤独な人物が川岸に座り、竿を手に持ち、釣りという静かな儀式に没頭しています。ゴヤは静止した瞬間を選びましたが、構図は微妙な手がかりで生き生きとしています：釣り人のリラックスした姿勢、竿の優しい曲線、そして水面と土の上での光の柔らかな遊び。彼のシンプルな服装と田舎の風景は、宮廷の華やかさから遠く離れた世界を語りかけ、観客に謙虚さと日常の中に美を見出すよう促します。ジャン＝バティスト・グルーズの演技的な農民とは異なり、ゴヤの釣り人はポーズを取らず、理想化されていない静かな観察者であり、演者ではありません。このシーンは、田舎の生活の記録であり、孤独と忍耐についての瞑想でもあります。 この時期の多くの作品と同様に、オリジナルのタペストリーのカートゥーンはおそらくキャンバスに油彩で描かれたものでしょうが、釣り人とその竿の正確な媒体は記録されていません。織工のモデルとして使用された後、王立タペストリー工場に保管され、多くのカートゥーンが後に散逸したり、失われたり、プラド美術館のコレクションに吸収されたりしました。今日、この作品は、ゴヤが後の傑作を定義する心理的深さとリアリズムに向かう旅の初期の一歩として認識されています。その静かな威厳は、ゴヤの成熟したスタイルの特徴となる共感と鋭い観察力を予感させます。