1886年7月14日、パリはバスティーユ襲撃の百周年を祝うために盛大に祝福し、フィンセント・ファン・ゴッホは新たにこの街に到着し、画家としての道を模索していました。この作品は、ゴッホが公の祭りに直接反応した唯一の作品であり、バスティーユの日のエネルギーを、彼の変革が迫っていることを示唆するパレットと筆致で捉えています。このテーマは彼にとって非常に珍しいものであり、兄のテオは妹に「フィンセントは外に出て祭りを描いた—彼は街が色の川だったと言っている」と書きました。この絵は、現代の都市における観察者であり参加者であるゴッホの貴重なスナップショットとして存在しています。 ゴッホは、ブールバールが三色のバナーで飾られ、パリの人々—労働者、ブルジョア家庭、子供たち—が花火の煙が立ち込める空の下に溢れ出す瞬間に焦点を当てています。急速で断片的な筆致で描かれた旗やランタンは、人々のリズムと共鳴しています。赤、白、青のぼやけた色が構図を貫通し、都市の団結と革命的精神を反映しています。モネのより秩序だった1878年6月30日のパリ、モントルグイユ通りの祭りとは異なり、ゴッホのシーンは生々しく即時的で、人物はフレームにほとんど収まりきらず、絵の具自体が祝祭者と共に踊っているかのようです。彼が選んだ瞬間はパレードや公式な式典ではなく、黄昏時の集団的な喜びであり、祝祭が混沌に溢れ出す瞬間です。 ゴッホがパリの7月14日の祝典に使用した正確な媒体は記録されていませんが、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の歴史は不明瞭であり、1886年以降は展示されることもなく、ゴッホの手紙にも言及されていませんでしたが、20世紀に再び姿を現し、スタイルの比較によって彼のパリ時代に帰属されました。今日、この作品は彼のオランダ時代と後のアルルでのより有名な作品との間の重要なステップとして認識されています。この絵は現在もプライベートコレクションにあり、滅多に貸し出されることはありませんが、そのテーマとスタイルは転換点を示しています：ゴッホが都市と現代生活を芸術に値するものとして受け入れたことを示しています。