ジョット・ディ・ボンドーネが1334年にフランシスカンの寓話を描いたとき、彼はすでに宗教芸術を人間性と空間の新しい感覚で変革したことで称賛されていましたが、この作品の時間を超えた不確かな旅が最大の魅力です。彼の有名なフレスコ画のサイクルとは異なり、この作品の媒体は謎のままであり、当時の記録はそれが木、漆喰、または別の表面に描かれたかを明らかにしていません。学者たちはその元の場所と目的について長い間議論しており、ある者はそれがフランシスカンの修道院のために意図されたと示唆し、他の者はそれが今は失われた祭壇画の一部であった可能性があると主張しています。文書の欠如はその魅力をさらに深め、すべての詳細が注意深く scrutinized の対象となっています。 このシーンは、聖フランシスが寓話的な人物たちに囲まれて聖痕を受け取る瞬間を捉えています。彼の手は驚きに lifted され、光の光線が空気を貫通しています。彼の周りには、貧困、純潔、服従の擬人化が静かな対話を交わし、彼らの属性は明確です：貧困は謙虚なローブをまとい、純潔はユリを持ち、服従は頭を下げています。構図はフランシスの顔に目を引き、柔らかく、ほぼ地上的な輝きで照らされ、彼の謙虚さと精神的覚醒を強調しています。ジョットの空間とジェスチャーの扱いは、以前のゴシック作品のスタイライズされた対称性とは大きく異なり、シモーネ・マルティーニのフランシスカンテーマへのより装飾的なアプローチと比較され、ジョットの感情的リアリズムへのコミットメントが際立っています。 フランシスカンの寓話の物理的歴史は、その媒体と同様に elusive です。元のパトロンに関する記録は残っていませんが、14世紀初頭のイタリアにおけるフランシスカンの影響は彼らが可能性のある候補者であることを示唆しています。何世紀にもわたり、この絵画の行方は視界から消え、帰属は新しい証拠や技術的研究が現れるにつれて変化しました。今日、この作品はジョットの晩年のキャリアの証として存在し、彼がイタリア・ルネサンスの父としての評判をすでに確立していた時期にあたります。博物館で見られるか、複製を通じて研究されるかにかかわらず、この作品はその起源と意味についての疑問を引き続き呼び起こし、ジョットの遺産の持続的な神秘を体現しています。