1894年に化粧室の女性が登場したとき、それはエドガー・ドガによる親密なシーンの長く時には物議を醸すシリーズに加わり、芸術におけるプライバシーと観察の境界を挑戦しました。この絵画はドガのキャリアの晩年に属し、彼はほぼ盲目で、女性の日常の儀式にますます執着していました。これらの作品はしばしばパステルや混合メディアで描かれました。当時の批評家たちは意見が分かれました。一部はこれらの作品の率直さと現代性を称賛し、他の人々はドガを覗き見趣味で非難しました。この絵画の正確な媒介についての不確実性—おそらくパステルとテンペラの混合—は、その神秘的な魅力をさらに増しています。 このシーンは、観客に背を向けた女性が、自分の髪を整えるというプライベートな行為に没頭している様子を捉えています。構図は狭く切り取られており、まるでドア越しに覗いているかのようで、被写体の脆弱さと見られていることへの無関心を強調しています。光が彼女の裸の肩に当たり、柔らかい肌と周囲の粗い質感との対比を際立たせています。アンリの理想化されたヌードやルノワールの神話的な入浴者とは異なり、ドガの女性は完全に現代的で、彼女の身体はポーズを取らず、動作も無意識です。その結果、観客が偶然に短い無防備な瞬間に出くわしたかのような、即時性と真実感が生まれています。 化粧室の女性の出所は、ドガの他の作品ほど詳細には記録されていませんが、19世紀後半の日常生活と私的領域のシーンへの魅力を典型的に示しています。このような作品はほとんど委託されることはなく、むしろオープンマーケットのために制作され、ドガの過激なアプローチを評価する目の肥えたコレクターによってしばしば取得されました。今日、この絵画はプライベートコレクションに保管されており、公に見る機会は稀です。それは、技術的な実験と現代の現実に対する執拗な焦点を特徴とするドガの晩年のスタイルの重要な例として残っています。