1894년 화장실의 여성가 등장했을 때, 그것은 에드가 드가의 친밀한 장면 시리즈에 합류하여 예술에서 사생활과 관찰의 경계를 도전했습니다. 이 그림은 드가의 경력 후반기에 속하며, 그때 그는 거의 실명 상태였고 여성의 일상 의식에 점점 더 집착하게 되었습니다. 이 작품들은 종종 파스텔이나 혼합 매체로 표현되었습니다.

당시 비평가들은 의견이 갈렸습니다. 일부는 이러한 작품의 솔직함과 현대성을 칭찬했지만, 다른 이들은 드가를 관음증으로 비난했습니다. 이 그림의 정확한 매체에 대한 불확실성—아마도 파스텔과 템페라의 혼합—은 그 신비로운 매력을 더합니다. 장면은 관객에게 등을 돌린 한 여성이 자신의 머리를 정리하는 사적인 행동에 몰두하고 있는 모습을 포착합니다.

구도는 마치 문틈으로 엿보는 듯이 촘촘하게 잘려 있어, 주제의 취약성과 관찰당하는 것에 대한 무관심을 강조합니다. 빛이 그녀의 맨 어깨에 비추어져 부드러운 피부와 주변의 거친 질감 사이의 대비를 강조합니다. 앙그르의 이상화된 누드나 르누아르의 신화적인 목욕하는 여성들과는 달리, 드가의 여성은 완전히 현대적이며, 그녀의 몸은 포즈를 취하지 않고 그녀의 제스처는 무의식적입니다.

그 결과는 관객이 우연히 짧고 방어 없는 순간을 발견한 듯한 즉각성과 진실감이 생겨납니다. 화장실의 여성의 출처는 드가의 다른 작품들보다 잘 문서화되어 있지 않지만, 19세기 후반 일상 생활과 사적 영역의 장면에 대한 매력을 전형적으로 보여줍니다. 이러한 작품들은 거의 위탁되지 않았으며, 대신 공개 시장을 위해 제작되어 드가의 급진적인 접근을 평가하는 안목 있는 수집가들에 의해 종종 획득되었습니다. 오늘날 이 그림은 개인 소장품에 보관되어 있어 공개 전시 기회가 드뭅니다.

그것은 기술적 실험과 현대 존재의 현실에 대한 끊임없는 집중으로 특징지어지는 드가의 후기 스타일의 중요한 예로 남아 있습니다.