1630年、アントワネット・ファン・ダイクは僧侶の頭部を描きましたが、実際にはアンバートの司教ヤン・マルデラスの肖像であり、聖ボナヴェントゥラの姿に変えられています。この肖像画と聖人の融合は、ファン・ダイクの時代のカトリック・フランドルでは珍しいことではなく、教会の人々はしばしば自分自身の肖像を聖人として依頼しました。これは謙虚さと野心の両方を示す行為でした。モデルの身元は長い間議論されましたが、1年前に亡くなったマルデラスとの類似性は現在広く受け入れられています。このような絵画は、献身の象徴として、また彼らの精神的権威の思い出として、パトロンたちに重宝されました。 この絵画は内省の瞬間を捉えています。司教から聖人に変わった彼は、下を見つめ、祈りや瞑想のように唇を開いています。ファン・ダイクの筆致は緩やかでありながら正確で、顔は暗闇から浮かび上がり、フードが座っている人物の特徴を柔らかく、ほぼ彫刻的な光で囲んでいます。壮大なジェスチャーや複雑な属性が欠けているため、観客の注意はモデルの表情に集中し、聖ボナヴェントゥラの内面を示唆しています。彼は神秘的な著作で有名なフランシスコ会の神学者です。エル・グレコのよりエクスタティックな聖人とは異なり、ファン・ダイクのアプローチは控えめで、恍惚よりも謙虚さと知性を強調しています。 僧侶の頭部（ヤン・マルデラス、アンバートの司教、聖ボナヴェントゥラとして）の初期の歴史についてはほとんど知られていませんが、おそらくマルデラス自身または彼のサークルによって依頼された私的な献身のコレクションに属していたのでしょう。この絵画は、ファン・ダイクが教会や貴族のパトロンに求められていた成熟したアンバート時代を反映しています。その静かな強度は、同じ年の彼のより壮大な祭壇画と対照的です。今日、この作品はバロック時代における肖像画、聖人、個人的な野心の複雑な相互作用の証として、また一つの頭部で類似性と精神を捉えるファン・ダイクの能力を示すものとして生き残っています。