1915年、アメデオ・モディリアーニが若い女性の頭部を描いたとき、彼はパリでの熱狂的な時期の真っ只中にあり、一連の頭部作品を生み出していました。これらは後に彼の最も認識され、求められる作品の一部となります。この作品が特に興味深いのは、モディリアーニがほぼ完全に彫刻に移行していた時期に制作された肖像画のグループに属していることですが、この絵は彼が彫った石の頭の細長い形状やマスクのような顔を反響させています。学者たちは、この絵が彫刻のためのスタディとして意図されたのか、独立した作品として意図されたのかについて今でも議論しています。 若い女性の顔は、モディリアーニのビジョンを定義するスタイライズされた細長さとアーモンド型の目でキャンバスから浮かび上がります。彼女の特徴は簡略化され、ほとんど抽象的で、パリの多くのモダニストアーティストを魅了したアフリカのマスクやキクラデス美術の影響を思い起こさせます。彼女の頭の優しい傾きと穏やかで閉じた口は内省を示唆し、彼女の視線は間接的であるにもかかわらず、観客を静かでプライベートな世界に引き込みます。同時期のピカソの肖像画の心理的強度とは異なり、モディリアーニの主題は依然として謎めいており、彼女のアイデンティティと感情は曖昧さに包まれています。 mutedなパレットと柔らかなモデリングは、静けさと距離感をさらに高めます。 若い女性の頭部の正確な出所を追跡するのは難しく、モディリアーニのパリでの初期の記録はしばしば不完全です。この時期の多くの作品は、友人、パトロン、またはポール・ギヨームのようなディーラーに直接販売され、時には家賃や食事と引き換えにされました。今日、この絵はモディリアーニが彫刻から絵画に戻る重要な例として認識されており、このシフトは彼の健康状態の悪化と第一次世界大戦中の適切な材料の不足によって促されました。その生存と主要なコレクションへの収蔵は、モディリアーニの独自のビジョンへの持続的な魅力を証明しており、初期の旅の詳細はモンパルナスのボヘミアンな霧に包まれています。