1632年にアントニー・ヴァン・ダイクがイギリスの宮廷に到着したとき、彼はすぐにチャールズ1世の妻であるヘンリエッタ・マリア女王のお気に入りの肖像画家となりました。彼女の肖像は非常に求められたため、複数のバージョンやコピーが王族の親戚やヨーロッパの宮廷の間で流通し、彼女の姿をカトリックの女王であり、スチュアートの優雅さの象徴として確立しました。女王自身も自分の表現に深く関与しており、母親に「ヴァン・ダイクに私の肖像を描いてもらっているが、彼は私を非常にお世辞を言ってくれる」と書いたことがあります。今日でも、学者たちはヘンリエッタ・マリアのオリジナルのヴァン・ダイク肖像の正確な数について議論しています。なぜなら、アーティストのスタジオは需要を満たすために多くのバリエーションを制作したからです。 この肖像画では、ヘンリエッタ・マリアは若さと影響力の絶頂にあり、彼女の視線は直接的でありながら控えめで、手は優雅に配置され、優雅さと権威の両方を示しています。豊かな生地—しばしば輝くサテンやベルベット—は彼女の王室の地位を示し、微妙に含まれた真珠のネックレスは純粋さと彼女のカトリックの信仰を暗示しています。ヴァン・ダイクの光の扱いは彼女の顔と手を優しく包み込み、暗く控えめな背景から彼女を際立たせ、ほとんど演劇的な存在感を与えています。ダニエル・マイテンスによるより厳格な表現とは異なり、ヴァン・ダイクの女王は柔らかく、親しみやすく、しかし明らかに威厳があり、政治的に不安定な立場の君主のために計算されたイメージです。 この特定のバージョンの正確な起源は不明ですが、ヴァン・ダイクと彼のスタジオは1630年代にヘンリエッタ・マリアの肖像をいくつか制作しました。これらは私的な崇拝や外交的な贈り物のために制作されました。一部は王室の宮殿に展示され、他は同盟を強化するために海外に送られました。イギリス内戦後、多くの王室の肖像は散逸し、失われ、または誤って帰属されました。技術と出所の慎重な研究によってのみ、学者たちはスチュアート宮廷のイコンに対するヴァン・ダイクの貢献を再構成することができました。今日、このような肖像画は、ヴァン・ダイクの遺産と初期近代の女王のイメージ制作戦略を理解する上で中心的な役割を果たしています。