1775年、フランシスコ・ゴヤはスペイン王室から初めての大きな依頼を受けました。それは、エル・エスコリアルにあるアストゥリアスの王子と王女のダイニングルーム用のタペストリーのための一連のカートゥーンです。おとりでの狩猟は、これらの初期の作品の一つであり、ゴヤが王室の後援の世界に足を踏み入れることを示しています。これは、サラゴサ出身の若い芸術家にとって重要な転機となりました。このタペストリーのカートゥーンは、単なる装飾ではなく、貴族の余暇を祝うものであり、スペインのエリートの儀式や娯楽を捉えています。この委託は、ゴヤのキャリアに何年も影響を与え、カートゥーン自体は彼のスタイルの発展の試金石となりました。 シーンは、清々しい朝に展開され、貴族たちとその従者が湿地の端に集まり、訓練されたおとりの鳥で野鳥をおびき寄せようとしています。ゴヤは期待の瞬間を捉えています：狩人たちは構え、マスケット銃を準備し、一人の使用人が巧みにおとりを操り、その動きは水面の警戒心の強いアヒルの群れに反映されています。構図は狩人たちの体の対角線によって支えられ、観客の目を水辺のドラマに引き寄せます。鮮やかな衣装、輝く武器、注意深い犬はすべて参加者の社会的地位を示し、柔らかな金色の光がグループを共通の目的意識で統一しています。ディエゴ・ベラスケスのより劇的な狩猟シーンとは異なり、ゴヤのアプローチは観察に根ざしており、暴力よりも狩猟の儀式や友情に焦点を当てています。 物理的なオブジェクトとして、おとりでの狩猟はギャラリーの壁に掛けられることを意図していませんでしたが、マドリードの王立タペストリー工場のためのフルスケールモデルとして作られました。完成したタペストリーは王室のダイニングルームを飾り、ゲストを貴族のスポーツのシーンに没入させるものでした。何世紀にもわたり、多くのゴヤのカートゥーンが生き残りましたが、いくつかは織りの過程で損傷したり失われたりしました。今日、この作品はプラド美術館に保存されており、ゴヤの初期の野心と18世紀末スペインの趣味の証として立っています。これは、彼のより暗く、より個人的なビジョンの前のアーティストの一端を垣間見ることができ、まだ人々を喜ばせたいと願っているものの、すでに日常生活のリズムと現実に注意を払っていることを示しています。