1879年にパリで開催された印象派展でボックスの中でが初めて展示されたとき、アメリカ人女性メアリー・カサットがドガやモネと並んで作品を発表した最初の例の一つとなりました。批評家や訪問者は、カサットの現代女性への大胆な焦点に衝撃を受けました。このテーマは、これほど直接的かつ親密に扱われることは稀でした。作品のタイトル自体が、その時代の流行の儀式を示唆しています。それは、パフォーマンスを見るためだけでなく、見られるためにオペラに参加することです。カサットがこの瞬間を強調することを選んだことは、舞台ではなく、パリの社交生活の一部を独自の視点から捉えたものであり、両者ともに大胆で洞察に満ちたものと見なされました。 ボックスの中での中心には、よく装った女性が座っており、手袋をした手をオペラボックスのビロードの手すりにきちんと置き、舞台ではなく観客に向かってオペラグラスで視線を向けています。彼女の衣服の豊かな質感、宝飾品の輝き、顔にかかる光の微妙な相互作用は、彼女の存在感と自己主張を強調しています。カサットの構図は、観客の目を座っている女性のファッショナブルな衣装に引き寄せるだけでなく、見る行為そのものにも焦点を当てています。オペラグラスは観察や、ひょっとしたら判断の象徴となっています。マネのロジェとは異なり、そこでは女性が伴われて展示されているのに対し、カサットの主題は一人であり、コントロールを持っており、通常の見せ物と観客の関係を逆転させています。 ボックスの中での正確な媒体は初期の記録では常に指定されていませんが、一般的にはカサットのこの時期の作品に典型的なキャンバスに油彩であると広く信じられています。初演後、この絵は長年にわたり私的な手に保たれ、カサットの現代生活に対する視点への評価が高まっていることを反映しています。今日、この作品は彼女の初期印象派の段階の重要な例として存在し、彼女がこの運動の中で自らの道を切り開き、キャンバスの内外で女性の伝統的な役割に挑戦していた時期を示しています。この絵のパリのサロンから美術館のコレクションへの旅は、印象派の歴史におけるメアリー・カサットの中心的な人物としての広範な認識を映し出しています。