アンソニー・ヴァン・ダイクによるオーストリアのイザベラ（1566-1633）の肖像画ほど混乱を引き起こした作品は少ない。特に1750年という日付は、両者が亡くなった後のものであり、帰属や著作権に関する疑問を生じさせる。学者たちは、この作品が後のコピーなのか、誤って帰属されたオリジナルなのか、あるいはヴァン・ダイクの遺産を取り巻く多産なスタジオシステムの産物なのかを議論してきた。モデルであるイザベラ・クララ・ユージニアは、17世紀初頭のヨーロッパ政治において重要な人物であり、1621年に夫のアルベルト7世大公が亡くなった後、スペイン・ネーデルラントを厳格に統治した。この絵画の歴史は、王朝の野望と美術史学の変遷と絡み合っている。 イザベラは権力の絶頂に立ち、落ち着いた豪華な黒の衣装を身にまとい、豊かなベルベットのテーブルに手を置いている。首を囲む白いラフと胸にかかる重い金の鎖は、彼女の地位と信仰心を示しており、ヴァン・ダイクの他の宮廷肖像画でも見られる視覚言語である。彼女の直接的な視線と落ち着いた姿勢は、総督としての権威を呼び起こし、控えめなパレットと制御された照明は、尊厳と抑制の雰囲気を強調している。ルーベンスのイザベラの華やかな描写とは異なり、ヴァン・ダイクは彼女を自信に満ちた孤独な私的統治者として描くことを選んでいる。 この絵画の旅路は、部分的に謎に包まれている。もし本当にヴァン・ダイクによって描かれたのなら、彼がスペイン・ネーデルラントにいた時期に制作されたものであり、ハプスブルク宮廷またはその親しい同盟者のいずれかによって委託された可能性が高い。1750年の日付は、後のコピーや目録のリストを指しているかもしれないが、これはそのような著名な人物の肖像に共通する運命である。何世紀にもわたり、この作品はさまざまなコレクションを経て、時には誤って帰属されたり、より壮大な国家肖像に overshadowed されたりしてきた。今日、この作品はイザベラの治世への持続的な魅力と、アンソニー・ヴァン・ダイクの遺産を巡る持続的な疑問の証として存在している。