フランシスコ・ゴヤによる肖像画の中で、ホセ・コスタ・イ・ボネリス、ペピトの運命ほど心に残るものはありません。この作品は1800年に描かれたもので、若い男の子の肖像であり、かつてはその母、ホセファ・ボネリス・デ・コスタの肖像とペアで存在していました。母の肖像は現在失われており、ペピトは一人、何世紀にもわたって私たちと目を合わせています。この絵画の委託に関する不確実性も注目に値します。一般的にはコスタ家族によって依頼されたと考えられていますが、これを確認する文書は残っておらず、肖像画の正確な理由は推測の域を出ません。 ゴヤは、ペピトを子供時代と正式さの境界で捉え、暗いスーツに白い襟を付け、ミニチュアの杖を持たせています。これは成人と社会的地位の象徴です。少年の大きく、やや不安そうな目と、繊細な手の丁寧な描写は、無邪気さと期待の重みの両方を示唆しています。背景は簡素で、観る者の注意を座っている者の顔と姿勢に引きつける手法は、ゴヤが心理的存在感を強調するためによく用いたものです。ジャン＝バティスト・グルーズやトーマス・ローレンスの理想化された子供たちとは異なり、ゴヤのペピトは揺るぎない誠実さで描かれ、彼の脆さはその華やかさと同じくらい明白です。 この絵画の歴史を通じた旅は部分的に神秘に包まれています。創作後、20世紀までコスタ家族のもとに留まり、その後アートマーケットに出て、最終的にはプラド美術館に収蔵され、現在もそこに展示されています。伴侶の肖像の喪失は、ペピトのイメージに対する学術的関心をさらに深め、現在この作品はゴヤがその座者の内面的な生活に対する感受性を示す感動的な例と見なされています。ゴヤのキャリアの頂点に描かれたホセ・コスタ・イ・ボネリス、ペピトは、芸術家の人間の状態への持続的な魅力の証です。