1871年、エドガー・ドガがパラソルを持つ女性を描いたとき、彼はニューオーリンズに亡命しており、パリでのフランコ・プロイセン戦争の混乱から逃れていました。この作品は、彼のアメリカ滞在中の数少ない作品の一つであり、この時期は彼の後のパリ時代よりも記録が少ないです。絵画の起源は不確かで、使用された媒体は明確に記録されておらず、ドガの生前には展示されることもありませんでした。学者たちは、モデルが家族の一員か地元の知人であるかについて長い間議論してきましたが、ドガのこの時期の手紙には両方の可能性が言及されているものの、モデルの名前は決して明かされていません。 このシーンは、南の太陽に対抗して傾いたパラソルを持ち、視線を観客から逸らした女性が歩みを止めた瞬間を捉えています。彼女のシルエットの鮮明さと背景の柔らかく雰囲気のある描写は、まるで彼女が会話から離れたばかりのような、一瞬の fleeting moment を示唆しています。パラソル自体は単なるアクセサリー以上のものであり、自然の要素から彼女を守るだけでなく、もしかしたら世間の視線からも彼女を守っているのかもしれません。これは、ドガが後の作品で繰り返し扱うモチーフです。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの形式的で静的な肖像画とは異なり、ドガの女性は動いているように感じられ、彼女の存在は直接的で自然体であり、印象派が現代生活に興味を持つ特徴を示しています。 ドガがフランスに戻った後、パラソルを持つ女性は数十年にわたり家族の手に残り、一般にはほとんど見られず、彼の作品の初期カタログからも省かれていました。20世紀中頃の再発見は、ドガのアメリカ時代への新たな関心を呼び起こしましたが、それ以前の出所は依然として不明瞭です。今日、この絵画はドガの初期の学問的訓練と、彼の後のより実験的な印象派スタイルとの間の架け橋として認識されています。現在、プライベートコレクションに収蔵されており、時折展覧会に出展され、ドガのキャリアの形成的で不安定な章を静かに証言しています。