1430年代初、ドミニコ会の修道士画家フラ・アンジェリコは、フィレンツェの中心で活動しており、彼の宗教的なイメージは修道院のパトロンや一般市民から求められていました。この時期の彼の作品の中で最も感動的なものの一つが死せるキリストの哀悼であり、これはアーティストによるこのテーマのいくつかの表現の一つですが、その親密さと感情の抑制によってユニークです。多くの同時代の画家が哀悼者で場面を混雑させる中、フラ・アンジェリコは静かな瞬間を選び、キリストに最も近い人々の優しいジェスチャーに焦点を当てました。この絵は、彼が信仰の明瞭さと新しい人間の感情を融合させる才能の初期の例としてしばしば引用され、ジョルジョ・ヴァザーリは後に「聖人の心で描く」と称賛しました。 場面は十字架の死後すぐに展開され、キリストの体は十字架から取り外され、地面に横たえられています。聖母マリアは息子の頭を抱きしめ、彼女の悲しみは劇的な叫びではなく、優しく、ほとんど母性的な抱擁で表現されています。一方、マグダラのマリアはキリストの足を静かに握りしめ、悲しみに沈んでいます。人物たちは浅い弧を描いて配置され、観る者の目をキリストの青白く、命のない姿に引き寄せ、その傷は繊細に描かれています。金色の光輪と輝く衣服は、以前のゴシックの伝統を思い起こさせますが、優しいタッチと背後の風景は、やがて来るルネサンスを暗示しています。ジョットのより壮大な哀悼と比較すると、フラ・アンジェリコのバージョンは静かで内面的であり、見せ物ではなく考察を招きます。 死せるキリストの哀悼の正確な元の場所とパトロンは記録されていませんが、この種の作品はしばしば個人的な信仰のためや修道院コミュニティの祭壇のために委託されていました。この絵の技法は不明であり、その初期の出所も不明ですが、そのスタイルと技術は、彼がサン・マルコ修道院に移る前のアーティストのフィレンツェ時代にしっかりと位置付けられています。何世紀にもわたり、フラ・アンジェリコの評判は高まり、この哀悼は精神的な強度と優しいリアリズムの融合で称賛されています。今日、この作品は初期ルネサンスのフィレンツェの信仰芸術の証として、また、ヴァザーリが「祈りを捧げずに筆を取ることはなかった」と書いた修道士の静かな天才の証として存在しています。