タイトル 火薬の火——文字通り「火薬に火をつける」という意味——は、トラブルを引き起こすことを表す人気のフランス語のイディオムとなりましたが、1778年にジャン＝オノレ・フラゴナールはそれを視覚的な形にし、パリの社会を囁かせました。この絵画の遊び心あふれるエロティシズムは、フラゴナールのキャリアの絶頂期にあり、あまりにも悪名高かったため、公共の場からは隠され、貴族のプライベートサロンのために取っておかれたと言われています。この時期は革命の風が吹き始めていましたが、フランスのエリートたちは、こうした flirtation とリスクのシーンに夢中になり、自らの誘惑のゲームを映し出し、嘲笑するようなアートを楽しんでいました。 シーンには、頬を赤らめた若い女性が、火薬樽に寄りかかりながらスキャンダルの縁に立っている姿が捉えられています——彼女の求婚者の心、あるいは彼女自身の美徳かもしれません。彼女の仲間である放蕩な若者は、陰謀めいた視線で炎をあおぎ、彼らの足元にこぼれた火薬は、彼らの浮気の爆発的な結果をほのめかしています。柔らかな金色の光が裸の肌と輝くシルクを撫で、危険と喜びの感覚を高めています。ブーシェが似たような flirtation を穏やかな恥じらいで描いたかもしれませんが、フラゴナールの筆は軽快で、色はより鮮やかで、ジェスチャーはより大胆です。この絵画は、逃げ出そうとする秘密のエネルギーに満ちています。 火薬の火の正確な委託は不明であり、これはこの時代のフラゴナールの多くのプライベート作品に典型的です。これらの作品は、公共の展示ではなく、控えめなコレクターのために作成されることが多かったのです。この絵画の由来は断片的であり、記録によれば、革命の混乱の中で姿を消す前に、いくつかの著名なパリのコレクションを経たことが示唆されています。今日、この作品は、後期ロココの放蕩精神と、彼の時代の一瞬の危険な喜びを捉えるフラゴナールの天才の証として生き続けています。現在の所在は確定していませんが、その評判は残り、アーティストの大胆さとその時代の危険を伴うウィットへの嗜好を象徴しています。