1799年、フランシスコ・ゴヤがレアンドロ・フェルナンデス・デ・モラティンを描いたとき、彼は単なる肖像を捉えただけでなく、スペインの文学と芸術を形作った友情を表現しました。モラティンは啓蒙時代のスペインの主要な劇作家であり、両者はカルロス4世の下で政治と文化の変動を共に乗り越えた親しい友人でした。この肖像は19世紀初頭にマドリードで集まった知的サークルの証として存在しており、その機知と改革のエネルギーはすぐに戦争と抑圧の嵐に直面することになります。 ゴヤはモラティンを劇的な衣装やポーズではなく、静かに座っている姿で描くことを選びました。彼の視線は直接的でありながら内省的です。劇作家の質素な服装、華やかさの欠如、そして彼の特徴の柔らかな表現は、スペインの啓蒙運動が称賛した理性と誠実の価値を物語っています。柔らかく、ほとんど煙のような背景はモラティンを孤立させ、観る者の視線を彼の目の知性と口元の微妙な緊張に集中させます。彼はアイデアの人であり、同時に感情の人でもあります。アントン・ラファエル・メンクスの正式で理想化された肖像とは異なり、ゴヤのアプローチは親密で心理的であり、彼のモデルの内面の生活をほのめかしています。 この肖像の具体的な委託状況は不明ですが、モラティン自身または彼のサークルのメンバーのために描かれた可能性が高いです。年月が経つにつれ、この絵はゴヤの最も個人的な肖像の一つとして高く評価され、現在はプラド美術館に収蔵されており、スペインの啓蒙時代の肖像画のコアコレクションの一部を形成しています。ゴヤにとって、この作品は創造性が最も高まった時期に位置しており、病気と戦争の影響で彼の視界が暗くなる直前のものであり、友情と消え去った希望の時代の記録として存在しています。