1917年、アメデオ・モディリアーニがロロットを描いたとき、彼はモンパルナスのボヘミアンの中心地で最も熱狂的で生産的な時期の真っ只中にいました。この肖像画が特に興味深いのは、モデルの真のアイデンティティについての持続的な不確実性です。「ロロット」はニックネームと考えられていますが、学者たちは彼女が親しい友人であったのか、モデルであったのか、それともモディリアーニのスタジオを通り過ぎた多くの若い女性の一人であったのかについて議論を続けています。この絵は、モディリアーニが現代の肖像画を再定義し、詳細を取り除いて主題の本質に焦点を当てていた時期に生まれました。1917年の手紙の中で、詩人ジャン・コクトーはモディリアーニのモデルを「肉体に身を包んだ幽霊」と表現し、この神秘的な作品を取り巻く言葉のように感じられます。 ロロットでは、モデルがモディリアーニの肖像画に特徴的な細長い首とアーモンド形の目で外を見つめています。彼女の顔はマスクのように穏やかで、簡素な線と muted tones で描かれた身体の上に浮かんでおり、観客の注意を彼女の不可解な表情に引き寄せます。背景の詳細が欠如しているため、すべての焦点がモデルに集中し、微妙に傾いた頭と繊細な唇の曲線は脆さと自己保持を示唆しています。同時代のピカソの肖像画に見られる心理的な強度とは異なり、モディリアーニのアプローチは静かで、対立ではなく熟考を促します。この絵の平坦な面とリズミカルな輪郭は、モディリアーニが敬愛し収集したアフリカの彫刻の影響を反映しています。 ロロットの物理的な歴史は、モディリアーニのこの時期の多くの作品と同様に、やや不明瞭です。これらの作品はしばしば友人の間で取引されたり、借金を返済するために売却されたりしました。この絵が1917年にパリで開催されたアーティストの唯一の個展の一部であったかどうかは記録されていません。この展覧会は、開幕日に警察によって不適切な内容として閉鎖されました。今日、ロロットはモディリアーニの成熟したスタイルの典型的な例として認識されており、1920年の早すぎる死の前に彼の短いが影響力のあるキャリアを証明しています。その現在の所在は広く公表されていませんが、静かな強度とアーティストとモデルの周囲に漂う神秘的な雰囲気のために、コレクターや博物館から求められ続けています。