1916年、アメデオ・モディリアーニが帽子をかぶったドリヴァル夫人を描いたとき、彼は肖像画の熱狂的な時期の真っ只中にあり、彼のボヘミアンな世界を取り巻くパリの知識人やアーティストを捉えていました。この肖像が特に興味深いのは、モデルの正体です：ドリヴァル夫人はあまり知られていない人物ですが、モディリアーニのいくつかの作品に登場します。彼女の繰り返しの登場は、彼女がモディリアーニのサークルでどのような役割を果たしていたのかについて、いくつかの学者が推測するきっかけとなっています。彼女は後援者だったのか、友人だったのか、それとも単にお気に入りのモデルだったのか？彼女の人生に関する不確実性は、すでに神秘的なこの絵画にさらなる謎を加えています。 この肖像画では、ドリヴァル夫人は背筋を伸ばして座り、モディリアーニの独特なスタイルで描かれた細長い首と顔を持ち、アーモンド型の目は観客から少し外れた方向を見ています。広い帽子が彼女の顔を囲み、優雅さと距離感を与え、彼女の唇は閉じており、微笑んでいません。背景は控えめで、モデルのスタイライズされた特徴に全ての注意が向けられています。同時代のピカソの肖像画の心理的な探求とは異なり、モディリアーニのアプローチはより控えめで、表現的なディテールよりも線と形を強調しています。その結果、内省的な感覚が生まれます——ドリヴァル夫人は存在していますが、同時に控えめであり、彼女のアイデンティティは芸術家の手によって明らかにされ、また隠されています。 帽子をかぶったドリヴァル夫人の物理的な旅は、モディリアーニの他の作品ほど詳細に記録されていないため、その原始的な媒介は不確かです——おそらく油彩画で、これはこのアーティストにとって典型的なものです。1910年代中頃の彼の多くの肖像画と同様に、プライベートコレクションに入る前にパリのディーラーの手を経た可能性があります。今日、この作品は、モダニズムの文脈の中で肖像画を再定義した彼の短いが生産的なキャリアの間のモディリアーニの独自のビジョンの証として存在しています。この絵画の持続的な魅力は、消え去ったパリの精神とそのモデルの普遍的な謎を捉える能力にあります。