1645年、セビリア市は野心的な委託を目撃しました：ドミニコ会のサン・パブロ・エル・レアル修道院が、フランシスコ・デ・スルバランにより、イスラエルの部族の族長であるヤコブの十二人の息子を表現した壮大な絵画サイクルを依頼しました。このサイクルは、スペイン・バロック芸術において独特であり、修道院の祭衣室を飾ることを目的としており、空間を聖書の歴史と道徳的模範で包み込んでいます。驚くべきことに、元の作品のすべてが残っているわけではなく、一部はヨーロッパやアメリカのコレクションに散らばっており、再発見されたキャンバスは学者やコレクターにとってのイベントとなっています。 ナフタリでは、スルバランは族長を孤独な等身大の人物として描き、威厳ある静止の中で立ち止まっています。この瞬間は劇的な行動ではなく、静かな存在感であり、これはスルバランの神聖な主題へのアプローチの特徴です。ナフタリは立ち、創世記における彼の預言的な祝福を示唆する巻物を持っています：「ナフタリは放たれた雌鹿であり、彼は良い言葉を与える。」芸術家は暗い背景に対して強い光を使い、人物を際立たせ、族長の瞑想的な視線と彼の衣服の豊かで重厚なドレープに注意を集中させます。ルーベンスが好んだ混雑した物語的なシーンとは異なり、スルバランの解釈は本質に絞られ、観客に美徳と運命について考えるよう招きかけています。 ナフタリの創作後の運命は、スペインにおける宗教美術の波乱の歴史を反映しています。19世紀に多くの修道院が世俗化された後、サン・パブロ・エル・レアルの絵画は散逸し、一部は個人の手に渡り、他は博物館に収蔵されました。ナフタリの媒体は明確に記録されていませんが、スルバランは通常、油彩画をキャンバスに描いていました。今日、この作品は断片的ではあるが称賛されるシリーズの一部として存在し、スルバランのキャリアの成熟した時期を示しています。彼は精神的な重みと印象的なリアリズムを融合させる能力で認識されていました。その生存は、スペインの修道院生活の献身的な雰囲気と聖書のイメージの持続的な力を垣間見る貴重な機会を提供します。