フランシスコ・ゴヤの神秘的な晩年の作品の中で、老年人が歌い踊るほど多くの議論を呼んだ作品はありません。この絵画は、いわゆる「黒い絵画」シリーズに属し、ゴヤが1820年代初頭に自宅のソルド邸の壁に直接描いた作品群です。このシリーズは公に展示されることを意図しておらず、数十年間、これらの画像はごく少数の訪問者にしか知られていませんでした。老年人が歌い踊るが生き残ったこと自体が驚くべきことで、ゴヤの死後数十年経ってから石膏からキャンバスに移されるという繊細なプロセスが、確実な破壊から救ったのです。 絵画には、老年の男女がぼろぼろの円を作り、歌や笑いで顔を歪めています——あるいは、グロテスクに近いしかめっ面かもしれません。ゴヤは、喜びと嘲笑の境界が曖昧になる、狂った解放の瞬間を選びました。人物の誇張された表情や不格好な姿勢は、祝福と若さの楽しみの暗いパロディを示唆しています。 mutedな土のような色合いと重い影が、場面に衰退感を与え、まるで revelersが時間の経過に悩まされているかのようです。ピーター・ブリューゲルの農民が田舎の楽しさの中で踊る祝祭の場面とは異なり、ゴヤのビジョンは皮肉と不安に彩られています。 ゴヤが1828年に亡くなった後、黒い絵画はソルド邸に残され、1874年にエミール・ド・エルランジェ男爵がその移動とキャンバスへの転送を資金提供しました。このプロセスは、修復士サルバドール・マルティネス・クベリスによって主導され、元の表面が損傷し、一部の詳細が失われたり変更されたりするリスクと論争に満ちていました。最終的に、ド・エルランジェは絵画をスペイン国家に寄贈し、今日老年人が歌い踊るはプラド美術館に他のシリーズの作品と共に展示されています。この作品は、ゴヤの晩年の人間の愚かさと死に対する私的な探求の証であり、彼の初期のより公的な委託作品からの明確な変化を示しています。