1621年にアントワネット・ファン・ダイクがジェノバに到着したとき、彼はすぐにこの都市の強力な貴族たちの肖像画家として選ばれるようになりました。彼の最も有名なモデルの一人は、若くて新婚のレガネス侯爵夫人ポリセナ・スピノラであり、彼女の肖像画は今後数十年にわたりジェノバの貴族のイメージを定義するのに役立ちました。この作品は、ファン・ダイクのイタリア時代の最も初期で影響力のある例の一つであり、被写体の壮大さと個人的な尊厳を捉えています。その影響力は非常に大きく、当時の記録によれば、他の貴族家族もすぐに同じスタイルで自分たちの肖像を求めるようになりました。 ポリセナ・スピノラは高く立ち、落ち着いた姿勢で、視線は直接的でありながら控えめで、豪華な黒いベルベットの衣装を身にまとい、微妙なハイライトで輝いています。繊細なレースの襟が彼女の顔を引き立て、重厚な金のチェーンと宝石の装飾が彼女の富と地位を示しています。ファン・ダイクの彼女の手の描写—一方は椅子に軽く置かれ、もう一方は閉じた扇子を持っている—は、優雅さと自己保持を示唆しており、ピーター・パウル・ルーベンスの初期のジェノバの肖像画に見られるよりも厳格な形式からの顕著な変化を示しています。左側から差し込む涼しい日光が彼女の特徴とドレスの折り目を形作り、即時性と存在感を与えています。刺繍から彼女の背後の柔らかな影まで、すべての細部がファン・ダイクのリアリズムと洗練された優雅さを融合させる能力を物語っています。 ポリセナ・スピノラの肖像、レガネス侯爵夫人はスピノラ家族によって委託され、何世紀にもわたり個人の手に渡り、家系と名声の貴重な象徴として受け継がれてきました。アントワネット・ファン・ダイクへの帰属は、芸術家の独特のスタイルと準備スケッチの存在のおかげで、これまで真剣に疑問視されたことはありません。今日、この絵画はファン・ダイクのキャリアにおける重要な作品として認識されており、ルーベンスの影響から彼自身の成熟したスタイルへの移行を示しています。現在、プラド美術館に展示されており、貴族的な華やかさと心理的深さの融合で訪問者を魅了し続けています。