1884年の春、フィンセント・ファン・ゴッホはオランダの田舎の村ヌーネンに住んでいる間にジャガイモの植え付けを描きました。この時期は彼が農民の生活に初めて持続的に焦点を当てた時期です。この絵は、彼の有名なじゃがいもを食べる人々を生み出した同じ激しい創作段階に属し、梵高が自らの言葉で「働く本当の田舎の人々」を示そうとした作品群の一部です。後のフランスでのよりカラフルなキャンバスとは異なり、これらの初期の作品は土の色合いと陰鬱な雰囲気が特徴で、農村労働の厳しさと労働者の尊厳に対する梵高の敬意を反映しています。 ジャガイモの植え付けの中心には、農民たちが暗い土にかがみ込んでおり、季節の作物を植える反復的な労働に従事しています。梵高が選んだこの瞬間は、勝利でも絶望でもなく、土に埋まった手、北の空の薄明かりの中で曲がった背中という、仕事の安定したリズムを表しています。 mutedな茶色と緑、粗い質感、そして絵画的な詳細の欠如は、すべて労働の現実にシーンを根付かせるためのものです。ジャン＝フランソワ・ミレーの播種者と比較すると、こちらの人物は英雄的ではなく、より匿名的で、顔は隠れ、個性は共有された作業と土地自体に埋没しています。 ジャガイモの植え付けの正確な媒体は不明ですが、当時の梵高の実践に一致して、キャンバスまたはボードに油彩である可能性が高いです。この絵の初期の歴史はあまり文書化されておらず、梵高のオランダ作品には典型的で、彼の生涯中にほとんど展示されたり販売されたりすることはありませんでした。今日、ジャガイモの植え付けは、梵高の芸術的進化における重要なステップとして認識されており、彼のオランダ時代と、後にフランスで発展させることになるより鮮やかで表現力豊かなスタイルをつなぐものです。これは、彼の生涯にわたる農村の貧困者への共感と、彼らの日常の労働が真剣な芸術の対象に値するという信念の証です。