他のKatsushika Hokusaiの初期の版画の中で、ロチシンがニオの頭を切り落とすほど多くの議論を呼んだ作品はありません。このドラマチックなシーンの起源について、学者たちは今も頭を悩ませています。この作品は、中国の盗賊英雄ル・チシン（日本語ではRochishin）に関する人気の物語と仏教の伝説を融合させているようです。1799年に制作されたこの版画は、Hokusaiがアーティストとしてのアイデンティティを形成している最中に生まれ、暴力的なエネルギーと二つの異なる文化的伝統を結びつける方法で際立っています。その稀少性—知られている印刷物は少数—は、コレクターや歴史家の間でその神秘性を高めています。 画像の中心には、僧侶戦士Rochishinが剣を決定的な弧を描いて振り下ろし、Nioの守護像の頭を切り落とす瞬間が捉えられています。動作のピークで凍結されたこの瞬間では、木片が飛び散り、Nioの激しい顔が歪み、Rochishinの筋肉が緊張しています。仏教寺院の伝説では、Nioの像は凶暴な守護者ですが、ここではその破壊がRochishinの空虚な儀式への拒絶を示し、直接的な行動を選ぶことを意味しています—これは江戸時代の観客に共鳴したテーマです。渦巻く線と密に詰まった形状を持つダイナミックな構図は、Utagawa Kuniyoshiの後期の伝説的英雄の版画に見られる演劇性を思い起こさせますが、Hokusaiのアプローチはより生々しく、直接的です。 ロチシンがニオの頭を切り落とすの正確な媒介は不明ですが、18世紀後半の日本における叙事的な画像の主流形式である木版画である可能性が高いです。その元の委託に関する記録は残っておらず、特定のパトロンのために制作されたのか、商業シリーズの一部として制作されたのかは不明です。時が経つにつれ、この版画はHokusaiの初期の物語や構図の実験を追跡するための重要な基準となり、彼の後の富士山の三十六景の大胆さを予示しています。今日、現存する少数の印刷物はプライベートコレクションや主要な美術館に収蔵されており、日本の最も革新的なアーティストの形成期を垣間見ることができます。