1856年、ユージン・ドラクロワがサロンでロジェがアンジェリクを救うを展示した際、批評家たちはすぐに彼が『狂気のオルランド』という愛される文学的シーンを大胆に再解釈したことを認識しました。この物語はフランス絵画の中で既に人気がありましたが、ドラクロワのバージョンはその嵐のようなドラマと鮮やかな色彩で際立っており、彼の以前の作品サルダナパルスの死との比較を促しました。この絵画は、ドラクロワが壮大な神話的テーマに取り組んだ最後の作品の一つを示しており、彼は数十年にわたりより現代的で異国的なテーマを探求した後に再びこのテーマに戻りました。作品の評価は分かれており、エネルギーを称賛する声もあれば、その荒々しい筆致に不安を覚える声もありました。 この緊迫した瞬間、騎士ロジェは翼のあるヒポグリフに乗って、海の怪物への生け贄として岩に鎖で繋がれた公女アンジェリクを救いにやって来ます。ドラクロワは、剣を抜いたロジェが獣に立ち向かう瞬間を選び、アンジェリクは青白く脆弱で、泡立つ水から身を捩じって逃れています。ロジェの鎧の輝きと怪物のうねりの狂乱した動きが、英雄主義と危険の衝突に目を引きつけます。アンジェリクの繊細な鎖は単なる束縛ではなく、混沌によって脅かされる無垢の象徴でもあります。1819年のイングレスの古典主義的なロジェがアンジェリクを救うとは異なり、ドラクロワのシーンは動乱に満ちており、感情的で、筆致と色彩が即時の危険感を高めています。 ロジェがアンジェリクを救うの現在の所在は広く記録されておらず、この絵画の媒介についてもいくつかの不確実性がありますが、ドラクロワの慣習を考慮すると、キャンバス上の油彩である可能性が高いです。この作品は、アーティストのキャリアの晩年に創作され、彼の健康は衰えていましたが、想像力は依然として強烈でした。この作品は、ドラクロワが文学に抱いた生涯の魅力と、色彩と動きの表現力の証です。今日、この作品はロマン主義運動の劇的な物語と心理的な強度への情熱の重要な例として認識されていますが、その物理的な旅は部分的に影に包まれたままです。