Als Eugène Delacroix Roger, der Angélique befreit 1856 im Salon ausstellte, erkannten die Kritiker sofort seine kühne Neuinterpretation einer beliebten literarischen Szene aus Orlando Furioso, dem Renaissance-Epos von Ariosto. Die Geschichte war bereits in der französischen Malerei populär, doch Delacroix' Version hob sich durch ihr stürmisches Drama und ihre lebendige Farben ab, was Vergleiche mit seinem früheren Werk Der Tod des Sardanapal nach sich zog. Dieses Gemälde markiert eine der letzten Gelegenheiten, bei denen Delacroix ein großes mythologisches Thema aufgriff, und er kehrte nach Jahrzehnten der Erkundung zeitgenössischer und exotischer Themen dazu zurück.

Der Empfang des Werks war geteilt: Einige lobten seine Energie, während andere seine wilde Pinselstrichführung als beunruhigend empfanden. In diesem aufgeladenen Moment trifft der Ritter Roger auf seinem geflügelten Hippogreif ein, um die Prinzessin Angélique zu retten, die als Opfer an einen Felsen gefesselt ist, um einem Seeungeheuer geopfert zu werden. Delacroix wählt den Augenblick, in dem Roger, das Schwert gezogen, dem Ungeheuer gegenübersteht, während Angélique, blass und verletzlich, sich vom schäumenden Wasser abwendet. Der Glanz von Rogers Rüstung und die hektische Bewegung der Schlangen des Monsters ziehen den Blick auf den Konflikt zwischen Heldentum und Gefahr.

Angélique's zarte Ketten sind nicht nur Fesseln, sondern auch Symbole der Unschuld, die durch Chaos bedroht ist. Im Gegensatz zu Ingres' neoklassischem Roger, der Angélique befreit von 1819 ist Delacroix' Szene turbulent und emotional, wobei die Pinselstriche und Farben das Gefühl unmittelbarer Gefahr verstärken. Der aktuelle Standort von Roger, der Angélique befreit ist nicht weit dokumentiert, und das Medium des Gemäldes ist eine Frage gewisser Unsicherheit, obwohl Öl auf Leinwand wahrscheinlich ist, gegeben Delacroix' Praxis. Es wurde spät in der Karriere des Künstlers geschaffen, als seine Gesundheit abnahm, aber seine Vorstellungskraft weiterhin lebhaft war.

Das Werk steht als Zeugnis für Delacroix' lebenslange Faszination für Literatur und die expressive Kraft von Farbe und Bewegung. Heute wird es als ein Schlüsselbeispiel für die Leidenschaft der Romantik-Bewegung für dramatisches Geschichtenerzählen und psychologische Intensität anerkannt, auch wenn seine physische Reise durch Sammlungen teilweise im Schatten bleibt.