Когда Эжен Делакруа выставил Роджера, спасая Анжелику на Салоне 1856 года, критики сразу же признали его смелую интерпретацию любимой литературной сцены из Орландо Фуриозо, эпопеи Ариосто эпохи Ренессанса. Этот сюжет уже был популярен в французской живописи, но версия Делакруа выделялась своей бурной драмой и яркими цветами, что вызвало сравнения с его ранней работой Смерть Сарданапала. Эта картина знаменует собой одно из последних обращений Делакруа к великой мифологической теме, к которой он вернулся после десятилетий исследования более современных и экзотических тем.

Восприятие работы было разделенным: одни восхваляли ее энергию, в то время как другие находили ее дикие мазки тревожными. В этот напряженный момент рыцарь Роджер прибывает на своем крылатом гипогрифе, чтобы спасти принцессу Анжелику, которая закована в цепи на скале как жертва морскому чудовищу. Делакруа выбирает момент, когда Роджер, с обнаженным мечом, сталкивается с чудовищем, в то время как Анжелика, бледная и уязвимая, отворачивается от пенящихся вод. Блеск доспехов Роджера и яркое движение завитков чудовища привлекают взгляд к столкновению между героизмом и опасностью.

Тонкие цепи Анжелики — это не просто оковы, но и символы невинности, угрожаемой хаосом. В отличие от неоклассической Роджера, спасая Анжелику 1819 года, сцена Делакруа бурная и эмоциональная, а мазки и цвет усиливают ощущение немедленной опасности. Текущее местонахождение Роджера, спасая Анжелику не задокументировано, и медиа картина вызывает некоторые сомнения, хотя, учитывая практику Делакруа, вероятно, это масло на холсте. Она была создана в поздний период карьеры художника, когда его здоровье ухудшалось, но его воображение оставалось ярким.

Эта работа является свидетельством пожизненного увлечения Делакруа литературой и выразительной силой цвета и движения. Сегодня она признается ключевым примером страсти движения романтизма к драматическому повествованию и психологической интенсивности, даже если ее физическое путешествие по коллекциям остается частично в тени.